Comment peindre une marine à l'acrylique ?

Vous souhaitez peindre une marine à l’acrylique, mais vous ne savez pas par où commencer ni quel matériel choisir ?

Je vous explique dans cet article la manière de procéder et je vous dévoile quelques astuces qui pourraient bien vous aider lors de votre prochaine création.

Il est vrai que le paysage marin est un thème largement représenté en peinture. La mer est tellement apaisante…

Allez, c’est parti.

Quelques exemples illustres de paysages marins

Vous le savez, j’aime beaucoup vous parler des peintres et peintures célèbres dans mes articles. Celui-ci ne déroge pas à la règle, voici quelques célèbres toiles de marines : 

• Impression, soleil levant, de Monet : un tableau serein capturé à l’aube. Il donnera son nom à l’impressionnisme. Tableau essentiel s’il en est donc !
• Le Dernier Voyage du Téméraire, de William Turner : superbe tableau ! Une mer et un ciel calme pour dépeindre la fin du fleuron de la Royal Navy. L’harmonie et l’utilisation des couleurs font honneur à la gloire du Téméraire, qui arrive au crépuscule de sa vie. Un navire qui joua un rôle primordial dans la bataille de Trafalgar ; 
• La Grande Vague de Kanagawa, peint par Hokusai : une oeuvre dont je vous ai parlé il y a peu, en évoquant le nombre d’or ;
• Le Radeau de la Méduse, de Géricault. Une œuvre tragique et sombre qui représente le naufrage de la frégate Méduse, en 1816. La mer déchaînée semble sceller le sort des occupants de l’embarcation. 

Peindre une marine à l’acrylique et au médium de structure

J’ai choisi de prendre un exemple de peinture avec un médium afin de réaliser des empâtements et rendre la toile encore plus en mouvement, en relief.
 

Matériel

• spalters ;
• pinceaux ;
• couteaux ;
• peintures acryliques : vert Véronèse, bleu primaire, noir d’ivoire, bleu outremer, terre de Sienne ;
• un médium, type mortier de structure blanc ;
• une palette pour le mélange des couleurs ;
• de l’eau et un chiffon.

Technique

Après avoir préparé votre toile, définissez le rivage à l’aide d’un pinceau. Appliquez ensuite, à l’aide d’un spalter humide, les couleurs du rivage (terre de Sienne + noir ivoire). Brossez bien afin d’étirer la peinture sur toute la surface qui constitue le rivage.

Peignez ensuite le reste de la toile, dédié à la mer, toujours avec un spalter humide. Pour cela, mélangez du bleu, du noir ivoire et du vert Véronèse.

Pour créer les vagues, reprenez cette même couleur, mais ajoutez-lui votre mortier de structure. Ce dernier permettra de donner du volume à la mer, à créer des vagues. Faites des mouvements marqués, en utilisant une assez grande quantité de matière.

Partez de l’horizon pour revenir vers le premier plan.

Pour marquer encore un peu plus les volumes, prenez de la matière (uniquement le médium de structure blanc) et créez des masses plus importantes, directement sur la toile, aux abords du rivage. Le blanc du mortier permettra en même temps de signifier l’écume, toujours présente sur les bords de mer. 

Peindre une vague à l’acrylique

Matériel

Le matériel (pinceaux et couleurs) est bien évidemment à titre d’exemple. À vous de définir celui qui vous convient le mieux.

• pinceaux : pinceaux plats de différentes largeurs pour faire les aplats (le ciel en particulier). Pinceaux carrés et ronds (pour les détails) pour peindre la vague ;
• peintures : acrylique bleu outremer, bleu brillant, vert, ocre jaune, blanc, terre ocre brûlée ;
• de l’eau ;
• un chiffon et une palette.

Technique

La vague est un élément bien particulier du paysage  marin. 

Elle est l’essence même du mouvement et doit être capturée au bon moment pour être peinte. J’entends par là lorsque l’on voit les différentes couleurs de l’océan, l’écume blanche créée par l’enroulement de l’eau, sans oublier l’eau qui éclabousse autour de cette vague.

Si vous souhaitez que votre tableau représente uniquement une partie de plage en premier plan puis la vague et enfin l’horizon, commencez par définir cette ligne d’horizon.

Pour débuter, après avoir préparé votre toile, peignez le ciel en utilisant du bleu ajouté à plus ou moins de blanc, selon votre envie.

Peignez ensuite une partie de l’océan, à l’horizon, puis commencez le travail sur la vague. Pour cela, ajoutez du vert et de l’ocre jaune à la couleur choisie pour l’eau afin de rendre le mouvement plus réaliste et figurer les différentes couleurs lorsqu’un rouleau d’eau se forme.

Avec ce mélange, définissez l’enroulement de l’eau à quelques endroits, à l’horizontale de votre toile. Autour de ces formes, représenter l’écume en accentuant le blanc.

Peignez ensuite la plage (ocre jaune, terre ocre brûlée) en premier plan.

Il est important de jouer avec les différentes couleurs et les différents pinceaux pour recréer le mouvement de l’eau et le rendre le plus réaliste possible.

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Ce qu’il faut savoir sur la peinture des paysages marins à l’acrylique

Je vous donne ici quelques astuces pour rendre la peinture de ce paysage plus facile :

• si vous avez la chance d’admirer le paysage marin de vos propres yeux (petits veinards), ne vous privez pas de l’avantage de dessiner les contours de votre toile sur place. Et pourquoi pas le tableau entier si cela est possible ;
• peignez ce qui vous plait : cela peut sembler une évidence, mais peindre ce que l’on aime vraiment est toujours plus simple ;
• n’oubliez pas de transcrire le mouvement de la mer. C’est cet effet qui donnera du dynamisme à votre toile ! Une mer, un océan est toujours un mouvement, c’est essentiel que cela apparaisse sur votre oeuvre ;
• bien choisir ses couleurs. Si vous peignez régulièrement des marines, certaines teintes reviendront tout particulièrement : le bleu outremer, le bleu de céruléum, le bleu cobalt, la terre de Sienne, l’ocre jaune… Je vous déconseille de n’utiliser qu’un seul bleu. Toujours pour le dynamisme de la toile, il est préférable de les mélanger, et même d’y ajouter du blanc ou d’autres couleurs de votre choix. Il est également souhaitable de mixer des couleurs transparentes, foncées, claires et opaques. Le rendu n’en sera que meilleur ;
• définissez votre ligne d’horizon : vous pouvez vous aider d’une règle et d’un crayon de papier fin. Une mer bancale donnera une mauvaise impression d’ensemble ;
• variez le matériel. Il n'est pas indispensable de n’utiliser que des pinceaux : variez les plaisirs en essayant de peindre à l’éponge (parfait pour les marines !), à la brosse à dents pour multiplier les effets ou au couteau pour recréer les volumes comme vous l’avez vu ;
• pour peindre le sable, utilisez un peu plus de blanc à votre mélange lorsque vous peignez près de l’eau. En effet, à la limite entre la mer et le sable, celui-ci est toujours mouillé, donc brillant. Le blanc crée parfaitement cet effet ;
• n’oubliez pas que l’eau est une surface réfléchissante. Ce qui se trouve à sa surface ou dans le ciel, devra être retranscrit. Ainsi, si vous ajoutez des bateaux par exemple, n’omettez pas de peindre également leur reflet dans l’eau, légèrement déformé, sans quoi votre tableau ne serait plus réaliste ;
• vivez et respirez l’air marin. Là encore, si vous le pouvez, allez vous balader le long des côtes, prenez des photos, imprégnez-vous de l’atmosphère, scrutez les détails, les couleurs changeantes… Vos yeux servent de caméra et votre cerveau enregistre les moindres informations que vous lui donnez. Il s’en souviendra au moment de peindre ;
• laissez aller votre créativité : je vous le dis souvent, mais c’est important ! Laissez parler votre coeur et votre imagination.

Vous savez tout maintenant pour réaliser une peinture de paysage marin. N’oubliez pas que figurer le mouvement de la mer est un point essentiel pour rendre votre peinture réaliste.

Vous avez toutes les cartes (marines) en main pour réussir.

A vos pinceaux !

René