Voici quelques conseils pour peindre réaliste !

La plupart des gens qui commencent en peinture, souhaitent peindre d’une manière la plus réaliste possible afin de donner à leur tableau, une apparence réelle du sujet.

Mais pour y parvenir il faut une maîtrise parfaite des techniques en matière de couleurs, de valeurs, du dessin et de la perspective.

La peinture réaliste nécessite beaucoup de temps

Si vous souhaitez peindre de manière réaliste, vous devez vous attendre à passer des jours, des semaines voire des mois sur le même tableau. Vous ne pouvez pas réaliser plusieurs tableaux par semaine comme vous le feriez avec des sujets simples peints dans des styles impressionnistes ou expressifs.

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Le dessin parfait

Vous ne pourrez obtenir une peinture réaliste que si le dessin correspond parfaitement et avec une grande fidélité à son modèle. Il ne s’agit plus de faire un dessin approximatif. Vous devez utiliser une ou plusieurs techniques de dessin tel que je les montre dans mes cours en vidéo, et qui vous permettront d’obtenir un dessin parfait de votre sujet. Cette étape est cruciale et vous devez y accorder du temps et de l’attention avant de passer à la suite dans la réalisation de votre tableau.
 

Une perspective sans faute

Si votre tableau comporte des sujets en perspective, comme des bâtiments, des meubles ou des objets rectilignes et que la perspective est fausse, tout le tableau en souffrira il n’aura vraiment pas l’air correct, même si l’ensemble de toutes les autres techniques sont parfaitement exécutés. Il est donc nécessaire d’obtenir des perspectives exactes et précises en appliquant les règles fondamentales de la perspective. Je vous conseille de placer d’abord les grandes lignes du dessin en observant votre modèle, puis de vérifier et éventuellement de corriger les perspectives en vous basant sur les règles de la perspective.

Attention aux ombres

Les ombres ne sont jamais noires. Évitez d’utiliser un tube de peinture noire. Ne peignez pas non plus, les ombres, avec une couleur plus foncée. Les ombres sont composées de différentes couleurs selon la source lumineuse, selon la couleur propre du sujet et selon les couleurs des zones avoisinantes qui viendront s’y réfléchir. Les ombres sont des éléments très importants dans l’ensemble de la composition du tableau. Ce sont elles qui donneront l’effet tridimensionnel et qui apporteront le plus de vie à votre peinture. Il est donc nécessaire d’y consacrer du temps et de l’attention en observant leurs changements subtils de couleurs et de valeurs.

Une photo n’est pas réaliste

N’utilisez pas la photo comme unique référence de votre peinture. Si vous souhaitez vraiment réaliser une peinture réaliste, une photo de référence ne sera pas suffisante. La photo ne peut pas vous montrer tout ce que votre œil aurait vu sur le sujet. Votre œil sera capable de bien observer toutes les nuances dans les zones sombres comme dans les zones claires. Ce qui n’est pas du tout le cas de la photo. Étant donné que peindre réaliste peut prendre beaucoup de temps, il est rarement possible de peindre sur le vif. La meilleure façon serait de travailler avec une combinaison d’observation sur le vif et d’après photo. Je vous conseillerais aussi de ne pas mettre certains effets photographiques, comme une faible profondeur de champ, des reflets sur la lentille, ou certains effets de filtres, dans votre peinture, car cela représenterait la piètre copie d’une photographie au lieu d’un beau sujet paye de manière réaliste.

L’importance de la couleur 

Pour chaque élément du tableau, la couleur n’est pas unie est bien définie. La couleur varie en fonction de la lumière qui éclaire le sujet, de la surface et de sa texture et de tout ce qui se trouve à proximité. Prenez le temps de bien observer la couleur de chaque élément en faisant abstraction de tout ce que vous savez sur le sujet. Un tronc d’arbre n’est pas forcément brun et de l’herbe n’est pas toujours verte. Habituez-vous à réaliser vos couleurs par mélange surtout lorsqu’il s’agit des verts. Tous les verts en tube de peinture ne correspondent jamais exactement à un vert trouver dans la nature. Personnellement, je réalise toujours mes verts en partant d’un jaune orangé et parfois même de la couleur orange. Ainsi je m’assure dès le départ, d’obtenir un vert plus près de la réalité.
 

L’importance de la composition

Même si vous maîtrisez parfaitement toutes les techniques précédemment citées, cela ne suffira pas pour obtenir une belle peinture réaliste. Le choix du sujet, le cadrage et la composition font partie intégrante de la réussite de votre peinture. Prenez le temps de bien cadrer et composer votre tableau et n’hésitez pas à modifier la position de certains éléments ou même à éliminer certains éléments afin de simplifier l’ensemble et donner plus d’impact au sujet principal. Faites plusieurs croquis sur papier afin de vérifier si la composition et bonne avant même d’attaquer le dessin sur le tableau.
La peinture réaliste ne consiste pas juste à copier le monde tel qu’il est. Il s’agit de sélectionner, de composer, d’embellir une tranche de vie pour en faire un tableau spectaculaire qui attirera le regard du spectateur.

Ces conseils s’appliquent autant aux peintures de paysages, qu’aux natures mortes, qu’aux portraits, qu’aux peintures florales et qu’à toute scène de vie.
Une peinture réaliste réussie doit être plus belle qu’une photo.

J’espère que ces quelques conseils vous aideront dans la réalisation de vos peintures réalistes.

À la semaine prochaine.
Bye bye !

René