Peindre un coucher de soleil à dormir debout : 6 conseils pour épater vos amis !

Peindre un coucher de soleil, c’est un peu le rêve de tout peintre, non ? S’il est aussi populaire, c’est bien parce qu’il est superbe à regarder et encore plus à peindre ! Ces moments où le ciel se pare de mille couleurs et où la lumière devient magique. Mais comment réussir à capturer cette beauté sur une toile sans que cela perde en intensité ? Rassurez-vous, ce n’est pas aussi compliqué qu’on pourrait le croire.

Voici six conseils essentiels pour que votre coucher de soleil ne devienne pas le crépuscule de vos ambitions artistiques (désolé, mon humour parfois décline ;-). Chaque coucher de soleil est unique et c’est justement cette diversité qui rend cet exercice si passionnant. Vous allez apprendre à observer et à retranscrire ce jeu de lumière tout en travaillant votre technique. Préparez vos pinceaux, on se lance !

1/ Appliquer une couche de fond pour un ciel radieux

Premier conseil, et pas des moindres ! Appliquez une couche de fond lumineuse. Pourquoi ? Tout simplement parce que peindre sur une toile brute, c’est comme essayer de faire un gâteau sans farine. Ça ne prend pas !
 

> Je vous conseille de partir sur un jaune pâle ou une teinte claire. Cela facilite les transitions entre les couleurs vives du coucher de soleil et celles plus sombres de la nuit qui s’installe. 

2/ Placez la ligne d’horizon ni trop haut, ni trop bas...

On pourrait penser qu’une ligne d’horizon, c’est juste une ligne, mais non ! Si vous la placez en plein milieu de votre toile, votre tableau risque d’être très ennuyeux. Mon conseil ? Placez votre horizon légèrement plus bas. Cela donnera plus de place au ciel et apportera de la profondeur à votre composition.

> En un mot : visez l’équilibre ! Ni trop haut, ni trop bas, juste assez pour que votre ciel respire et que l’eau ou la terre ait sa place.

3/ Soignez vos couleurs complémentaires

Un petit rappel des bases : dans un coucher de soleil, vous travaillez avec des couleurs chaudes (orange, rouge, jaune) et des couleurs froides (bleu, violet). Mais attention aux couleurs complémentaires ! Si vous mélangez de l’orange et du bleu, vous risquez de finir avec du gris ou, pire, du vert (et croyez-moi, un ciel vert n’est pas exactement ce qu’on veut pour un coucher de soleil).

> La solution ? Gardez vos tons vifs et bien distincts, surtout quand vous travaillez la lumière et l’ombre. Et si vous devez mélanger, violacer votre bleu afin qu’il ne devienne pas verdâtre. Et hop, vous éviterez ainsi la catastrophe chromatique !

4/ Donnez de la profondeur avec la forme des nuages

Peindre des nuages, c’est tout un art. Ces petites masses de vapeur d’eau dans le ciel semblent bien innocentes, mais elles peuvent soit faire briller votre tableau, soit lui donner un air brouillon si vous ne les travaillez pas correctement.

> Je vous conseille de jouer sur la perspective. En haut de votre tableau, les nuages seront plus grands, assez verticaux et bien contrastés. Plus vous descendez vers l’horizon, plus ils deviendront petits, assez horizontaux et doux (couleurs moins contrastées). Ainsi, vous allez créer une illusion de profondeur très agréable à regarder.

5/ Osez les contrastes marqués

Le secret d’un coucher de soleil réussi ? Le contraste. Et quand je dis contraste, je parle de vrai contraste ! J’ai vu pas mal d’erreurs d’élèves en peinture qui n’osaient pas accentuer les contrastes. Alors, n’hésitez pas à faire ressortir les couleurs en fonçant vraiment les zones d’ombre. C’est la meilleure façon de capturer par opposition la lumière intense du soleil. Avec une lumière éclatante autour de votre soleil et une eau (si vous peignez un coucher de soleil sur la mer) sombre, votre tableau va sauter aux yeux des spectateurs !

6/ Étirez les reflets jusqu’en bas de votre toile

Si vous peignez une scène avec de l’eau (une mer, un lac ou même une flaque d’eau), n’oubliez pas de travailler les reflets. Étirez-les bien jusqu’en bas du tableau pour qu’ils créent un effet visuel saisissant. Non seulement vous allez apporter du mouvement à votre peinture, mais vous allez aussi amplifier l’effet dramatique ou majestueux de la scène. Vos amis vont sûrement vous demander comment vous avez fait ça !

Voilà, vous avez maintenant toutes les clés en main pour réaliser un magnifique coucher de soleil. Mais comme toujours en peinture, le plus important, c’est de prendre plaisir à peindre. Alors, commencez par profiter de ce beau paysage que vous avez sous les yeux et laissez-vous porter par les belles couleurs relaxantes qui s’offrent à vous. Et si vous faites une petite erreur ? Ce n’est pas grave ! Vous allez apprendre en pratiquant et en y prenant plaisir.

Comme j’aime beaucoup lire vos retours, si cet article vous a plu ou si vous avez une expérience de coucher de soleil à partager, n’oubliez pas de laisser un commentaire. 

À la semaine prochaine !