Donner de la profondeur à vos peintures : exercice simple en 5 étapes

Si vous êtes ici, c’est que la peinture vous passionne et que vous souhaitez améliorer vos compétences.

Dans cet article, je vais vous partager une technique essentielle pour transformer une simple toile en un tableau captivant. Voilà un exercice simple, mais puissant, pour donner de la profondeur à vos paysages. C’est en faisant ce genre d’exercice que vous allez réellement progresser.

Retrouvez le modèle du tableau que je peins dans cet exercice ici

Le pouvoir des valeurs en peinture

L’un des éléments clés pour créer une illusion de profondeur dans vos peintures est la maitrise des valeurs. Imaginez les valeurs comme les différents tons de gris : du plus clair au plus foncé. 

Plus un objet est éloigné, plus sa valeur sera claire, et inversement, les objets proches auront des valeurs plus sombres. 

C’est ce qu’on appelle la perspective aérienne ou la perspective atmosphérique.

Voyez-vous les valeurs ?

Exercice pratique pour créer de la profondeur

• Choisissez une photo de paysage simple avec peu d’éléments et trois plans bien distincts (premier plan, second plan et arrière-plan).
   
• Utilisez une seule couleur (par exemple du bleu) mélangée avec du blanc. Ainsi, vous vous focaliserez sur l’échelle des valeurs et vous ne serez pas perturbés par le choix et le mélange des couleurs.
   
• Vous pouvez opter pour le médium que vous voulez : huile, acrylique, aquarelle, gouache.
   
• Travaillez sur une petite toile sans vous soucier des détails.
   
• Prenez simplement un pinceau fin et un pinceau plus gros (n° 8).

Voici quelques conseils essentiels pour faire ressortir toute la beauté du givre sur votre toile.

1) Le ciel en arrière-plan

Commencez par esquisser votre paysage. Ne vous attardez pas trop sur cette étape, car l’important ici n’est pas la précision du dessin, mais le travail sur les valeurs.

Utilisez par exemple une teinte de bleu outremer mélangée avec du blanc pour créer un ciel pâle. Rappelez-vous que le ciel doit toujours être plus clair que les autres plans.

Vous allez pour cela faire une couche très diluée que l’on appelle un lavis.

Le ciel en arrière plan

2) Des collines lointaines au premier plan

Poursuivez avec les collines lointaines. 

Graduez les tons, les rendant un peu plus foncés à mesure qu’ils se rapprochent. Cette technique simple de dégradés de tons crée une impression de profondeur, donnant à votre paysage une dimension réaliste.

Appliquez une peinture plus épaisse pour créer des textures plus marquées sur les collines proches.

Les collines proches peuvent être représentées avec plus de reliefs et de détails pour donner une impression de proximité.

Les parties des collines qui sont exposées à la lumière du soleil doivent être représentées avec des tons plus clairs. Et vous l’aurez compris, les parties des collines qui sont dans l’ombre seront peintes avec des tons plus foncés. Il est important de tenir compte de la luminosité relative des différentes zones des collines pour créer un contraste réaliste.

Les collines les plus proches, plus foncées

3) Les éléments les plus proches

Il est maintenant temps d’ajouter vos éléments les plus proches, comme un chalet sur une colline.

Utilisez des valeurs plus fortes pour les détails du chalet, créant ainsi un contraste avec l’arrière-plan. 

Visualisez sur votre photo quel est l’élément le plus foncé et pensez à bien respecter ce contraste sur votre toile en utilisant votre couleur pure afin qu’elle soit la plus foncée possible.

Les arbres doivent suivre le même principe de dégradés que pour les collines. Les plus éloignés auront des tons plus clairs, tandis que ceux qui sont proches seront plus sombres.

Le chalet et ses valeurs plus fortes

4) Les détails : le secret de la profondeur

Les détails jouent un rôle crucial dans la création de profondeur. 

À l’aide de votre pinceau plus fin, ajoutez des touches de couleur et de ton pour représenter des éléments tels que des portes, fenêtres et autres détails architecturaux. 

Cette technique donne vie à votre paysage, le rendant plus riche en nuances

Un plus petit pinceau pour peindre les détails

5) Les réajustements

N’hésitez pas à revenir sur les zones déjà peintes afin de réajuster vos valeurs, accentuer des ombres par-ci, ajouter un peu de luminosité par là. 

C’est l’occasion également d’apporter plus de texture

La dernière étape, le réajustement des couleurs

J’espère que cet exercice simple, mais efficace, vous sera bénéfique.

Donnez-vous par exemple 30 minutes à 1 heure pour le réaliser. Plus vous vous exercerez, plus vous progresserez. Donc refaites l’exercice avec différentes photos et diminuez à chaque fois le temps que vous y passez. Et surtout, n’oubliez pas de continuer à peindre avec passion pour que vos toiles prennent vie.

À la semaine prochaine !

René