Esthétique Pop-art : une inspiration colorée et vivante !

Peinture
25 Avril 2022
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Vous adorez le Pop Art ? Vous le détestez ? Vous ne savez pas vraiment ce que c’est ? Quel que soit votre avis (ou votre non-avis) sur le sujet, le Pop Art est indiscutablement un des grands mouvements de l’art. 

Très en vogue dans les années 50/60, cet art si particulier a marqué son époque. Il est synonyme de grands noms, de couleurs et de dynamisme.

Focus sur cette peinture colorée et vivante. 

 

Définition et histoire du Pop Art

 

Définition

Apparu en Grande-Bretagne dans les années 50, le Pop Art a réellement connu ses heures de gloire dans les années 60.

Il est l’incarnation de l’art populaire.

L’explosion de la place des médias, de la publicité, du cinéma, des BD ou encore de la science-fiction explique la naissance du Pop Art. Par essence, s’il est populaire, cela signifie qu’il s’inspire largement du peuple, de la société, de la matière dont il vit, il consomme.

C’est pourquoi les toiles représentent généralement des produits de grande consommation (je pense en particulier aux conserves de soupe à la tomate Campbell’s), aux célébrités (en particulier Marilyn Monroe, peinte par de nombreux artistes Pop Art) ou aux grandes marques.

Les artistes n’ont qu’à regarder autour d’eux pour trouver l’inspiration !

 

Petite histoire du style

Ce courant apparaît notamment grâce à Richard Hamilton, précurseur dans ce style.

Toutefois, c’est Andy Warhol qui va le faire connaître et prospérer. Il sera un véritable maître du Pop Art. 

Tout le monde a vu au moins une de ses toiles durant sa vie, impossible de passer à côté !

Les artistes ne cherchent pas forcément la notion de beauté au travers de leurs œuvres. Ils veulent simplement représenter un produit de la vie courante de façon simple et lisible.

Le Pop Art fait suite aux courants abstraits et à l’expressionnisme, 2 courants qui semblent réservés à une élite bien pensante. Cette nouvelle façon de s’exprimer se veut à contre-courant de cet élitisme, et accessible à tous.

Pour cela, le Pop Art utilise :

  • la peinture acrylique. Elle est, dans les années 50, un produit industriel fabriqué en masse : un véritable produit populaire par définition ! De plus, elle est l’opposé de la peinture à huile, jugée trop noble ;
  • le collage. Cette technique est largement répandue sur les toiles Pop Art, notamment avec Hamilton, le père fondateur du mouvement. Pour les collages, de nombreuses matières sont utilisées (affiches, journaux, magazines, publicités, tissus…) ;
  • la sérigraphie. Là encore il s’agit de faire l’exact inverse de la peinture à l’huile des artistes précédents. La sérigraphie permet de produire des tableaux en masse en les reproduisant presque à l’infini. Le tableau d’art unique n’est alors plus d’actualité.

Vous le voyez, le Pop Art semble avoir pour objectif de s’opposer aux mouvements picturaux précédents.

Il refuse l’élitisme, la production unique et les matériaux nobles. 

La vision d’une œuvre de Pop Art ne demande pas une réflexion philosophique pour définir le sujet. Il apparaît très clairement et l’on comprend immédiatement ce dont il s’agit, car le produit ou la personnalité sont connus de tous.

Mais, que l’on ne s’y trompe pas, les œuvres font tout de même passer des messages de société, comme toujours dans l’art.
 

Les grands artistes du Pop Art

 

Richard Hamilton (1922-2011)

Sa définition du Pop Art est claire :

"c’est un art populaire, éphémère, jetable, bon marché, produit en masse, séduisant, plein d'astuces, et qui rapporte gros".

Voilà qui est dit ! 

Richard Hamilton crée, au côté d’ Eduardo Paolozzi, l’Independant group. Un groupe qui fera connaître le Pop Art.

Son oeuvre la plus connue est  “Just What Is It That Makes Today's Homes So Different, So Appealing ?”. Elle dénonce la consommation de masse.

 

Andy Warhol (1928-1987)

On croit souvent qu’il est le fondateur du Pop Art. C’est faux bien sûr, nous venons de le voir.

Cependant, lorsque l’on pense à ce mouvement, c’est toujours son nom auquel on pense en premier.

Ces oeuvres sont connues à travers le monde entier :

  • Marilyn ;
  • Campbell’s Soup Cans ;
  • Green Coca-Cola Bottles.

Les reproductions de ses toiles sont vendues partout et reconnues de tous.

On lui doit également la création de la Factory, véritable pépinière de talents et lieu d’expression. 

Sa toile Marilyn est l’un des tableaux les plus chers du monde !

Des copies de sa fameuse Marilyn !

 

Keith Haring (1958-1990)


Il est initialement un artiste urbain, qui a fait ses débuts en peignant des graffitis à la craie dans les rues et les couloirs de métro de New York.

Sa signature est une répétition de contours noirs de corps humains remplis de couleurs vives.

À la fin des années 80, il met sa notoriété et ses créations au service de la lutte contre le SIDA. 

Lui-même infecté par cette maladie, il meurt à l’âge de 31 ans.

 

Roy Lichtenstein (1923-1997)

Autre figure emblématique du Pop Art, Roy Lichtenstein revendique une création qui soit la plus artificielle possible.

Ses toiles sont reconnaissables au premier coup d'œil : elles sont lumineuses, extrêmement colorées et représentent généralement des femmes en situation.

Largement inspirées par la publicité et la bande dessinée, des bulles de commentaire sont parfois ajoutées sur ses tableaux.

 

Pauline Boty (1938-1966)

Petite particularité : Pauline Boty est la seule femme artiste de cet art ! 

Elle a énormément contribué à la création du Pop Art britannique. Elle est donc une artiste marquante de ce mouvement.

Ses œuvres sont d’ailleurs très empreintes de féminisme, de sexualité, où l’homme est souvent un symbole sexuel.

Son œuvre la plus connue est un portrait de Marilyn Monroe : “The Only Blonde in the World”.

Cette artiste meurt hélas à 28 ans, des suites d’un cancer.

 

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La couleur dans le Pop Art

 

S’il y a bien un point commun à toutes les œuvres de Pop Art, c’est bien la couleur !

Elle est présente partout.

Les toiles sont vives et contrastées. Quatre couleurs sont particulièrement présentes dans le Pop Art :

  • le jaune ;
  • le bleu ;
  • le vert ;
  • l’orange ou le rouge.

La présence de nombreuses couleurs vives renforce le côté ludique et créatif de la peinture. Elles donnent un côté dynamique, audacieux, voire excentrique.

Les couleurs permettent également de donner une vision quelque peu irréelle et psychédélique. 

Pour tous les artistes que nous venons de voir, la couleur est essentielle : elle est omniprésente.

Si l’envie vous prend, sachez qu’il est possible de donner à votre intérieur un côté Pop Art. Il suffit pour cela d’opter pour des couleurs vives dans la décoration. Par exemple en choisissant des meubles aux coloris acidulés et des moquettes aux tons vifs.

L’ensemble donne un côté dynamique, excentrique et un peu vintage. 

Un style marqué qui ne plaira pas à tout le monde bien sûr.

Il est également possible de donner quelques touches Pop Art avec parcimonie. En accrochant par exemple une sérigraphie d’Andy Warhol.
 

Pop Art DIY : lancez-vous !

 

Une autre idée à creuser : pourquoi ne pas peindre vous-même une toile Pop Art ? Vous pouvez également tester l’art du collage.

Pour cela, il suffit de prendre inspiration dans les magazines, les journaux, les publicités, les BD, les comics…

Amusez-vous à assembler les objets du quotidien ou des célébrités contemporaines. Vous aurez de plus le plaisir d’avoir réalisé une œuvre populaire de vos propres mains !

Souvenez-vous, choisissez des produits réalisés en masse, populaires, répandus, colorés et assemblez le tout.

 

A vos pinceaux !

 

 

René Milone

René

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René MILONE

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