La peinture contemporaine : artistes et représentations

Peinture
11 Avril 2022
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La peinture contemporaine occupe une place importante dans le paysage artistique. 

Si elle est assez différente de la peinture classique, la peinture contemporaine reste néanmoins un moyen de s’exprimer, de retranscrire ce qui nous entoure.

Plus libres que les peintres de cette lointaine époque, les artistes contemporains peignent ce que leurs émotions et leurs convictions leur dictent.

Ils s’affranchissent de nombreuses contraintes et les œuvres contemporaines ont également toute leur place sur le devant de la scène.

 

La peinture contemporaine

 

Définition

L’art contemporain regroupe toutes les œuvres produites de la seconde moitié du XXe à nos jours.

Il apparaît donc après la période de l’art moderne.

Les arts contemporains s’inspirent largement du numérique, de la vidéo et des dernières technologies.

La peinture contemporaine a bousculé les règles de l’art classique. Les artistes cassent les codes, veulent se sentir libres de peindre ce qu’ils veulent vraiment, y compris des formes floues, de la peinture abstraite ou du non-figuratif. Place aux émotions !

Les peintres ne sont plus obligés de peindre ce qu’ils voient, des sujets, des portraits, des paysages… Ils peignent désormais ce qu’ils ressentent, de la peine, de la joie, de la tristesse…

 

Différence entre peinture contemporaine et peinture moderne

Le terme de peinture moderne peut être piégeux. On pourrait simplement considérer que si elle est actuelle, de notre époque, alors elle est moderne. Pourtant, ce n’est pas le cas.

On estime que la peinture moderne est celle qui se réfère à la période allant de 1870 à 1960 environ.

La peinture contemporaine, elle, débute juste après, après 1960 en particulier. Toutefois, la elle est constituée des œuvres peintes après-guerre, dès 1945 donc.

La peinture moderne se termine lors de l'avènement du Pop Art, qui constitue le début de la peinture contemporaine.

 

art contemporain

Exposition Chicago Culturel Center 2018 - Keith Haring

 

Artistes de la peinture contemporaine

 

Gerhard Richter

Ce nom ne vous dit peut-être rien. Gerhard Richter est pourtant l’un des artistes contemporains les plus cotés dans le monde. Certaines de ses œuvres ont été vendues à plus de 30 millions de dollars. C’est dire si la peinture contemporaine a des amateurs.

Il a développé son talent pour l’art abstrait à l’Académie des Beaux-Arts de Dresde, en Allemagne, pour l’enseigner ensuite dans des écoles du monde entier.

 

Francis Bacon

Même s’il a commencé à peindre vers 1930, ce peintre britannique est un maître de la peinture figurative.

Ses œuvres sont brutales et souvent peintes en triptyque. D’ailleurs, “Trois études de Lucian Freud'', peint en 1969, est celui qui se vendra le plus cher.

Francis Bacon est un ami, mais également un rival, de Lucian Freud.

 

Lucian Freud

Petit-fils de Sigmund Freud, Lucian est particulièrement célèbre pour ses autoportraits.

Lui aussi est un peintre figuratif allemand.

Avant cette peinture figurative, qui a fait sa célébrité, il a connu une période surréaliste puis une période dite "néo romantique".

Freud a de nombreux détracteurs qui jugent sa peinture morbide et caricaturale.

 

Dorothea Tanning

Surtout connue pour son œuvre “Birthday” en 1942, son tableau “Door 84”, réalisé en 1984 marque son passage d’une peinture surréaliste à une peinture plus abstraite.

 

Takashi Murakami

Déçu par l’élitisme présent dans l’art du Nihonga, Takashi Murakami s'essaie alors à une autre peinture.

Il n’en oublie pas pour autant ses racines nippones puisque ses œuvres trouvent leur base dans la culture de l’animé et du manga.

Son art est clairement d’après-guerre.

Takashi Murakami est polyvalent, c’est un artiste plasticien. Il est peintre, sculpteur, réalisateur et artiste d’installation.

Il est souvent considéré comme le successeur d’Andy Warhol. 

Cet artiste japonais est également l’inventeur du Superflat. C’est un mouvement d’art contemporain largement influencé par le manga et la pop culture japonaise ; il est une sous-culture otaku.

Ses Flowers Matango se retrouvent un peu partout dans ses créations.

 

Banksy

Ah Banksy ! Vous le savez, j’aime beaucoup cet artiste et je vous en ai déjà parlé à de nombreuses reprises. Ses œuvres, souvent très poétiques, sont de véritables messages anticapitalistes, antimilitaristes et anarchistes.

Ce peintre de Street Art a peint de nombreuses œuvres qui sont aujourd’hui des créations pouvant se vendre à prix d’or. Vous vous souvenez sans doute de cette œuvre “La fille au ballon” qui venait d’être adjugée à plus de 21 millions de dollars avant de s’autodétruire par un mécanisme créé par le street artiste lui-même. Ce tableau est aujourd’hui appelé “Love is in the bin”.

Nous ne connaissons toujours pas son identité, Banksy étant son pseudonyme.

 

Keith Haring

Son style Pop Art offre des tableaux graphiques et dynamiques, très simples. On y retrouve son style du début en tant que graffeur dans le métro de New York.

Sa représentation totem, le cœur rouge, est utilisée pour donner du poids à de grandes causes comme la lutte contre le sida, la stigmatisation ou encore la sexualité dans son ensemble.

art contemporain

 

Roy Lichtenstein

Précurseur du mouvement Pop Art, Lichtenstein puise son inspiration dans la publicité, les bandes dessinées et la culture populaire.

Environ 4500 œuvres de l’artiste seraient en circulation à travers le monde.

 

Jackson Pollock 

J’ai déjà évoqué ses œuvres, notamment dans l’art du drip painting, la peinture goutte à goutte.

Cet expressionniste abstrait américain peignait des tableaux magistraux qu’ils couchaient au sol puis il laissait couler la peinture le long de son pinceau ou l’éclaboussait.

Il est un des précurseurs de l’art contemporain.

 

Andy Warhol

Largement connu également, Andy Warhol est le pop artiste par excellence.

Il ouvre en 1964, à New York, une pépinière d'artistes : la Factory. 

Nombre de ses œuvres sont célèbres dans le monde entier. Citons par exemple “Campbell’s Soup Cans” ou “Shot Marilyns”.

Ces tableaux dénoncent la société de consommation en répétant la même représentation de son sujet.

Style Andy Wahrol

 

David Hockney

Peintre britannique, David Hockney est une figure dans le monde du Pop Art et de l'hyperréalisme.

Ses tableaux sont souvent l’extension d’une photographie.

Les scènes de la vie quotidienne et les paysages sont ses principales inspirations.

Son tableau “Portrait of an Artist”, peint en 1972, se vendra à plus de 90 millions de dollars !

Également très intéressé par les créations numériques, David Hockney réalise des œuvres sur iPhone et iPad lors d’une exposition à Paris.
 

 

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Les grands mouvements de la peinture contemporaine

 

Le graffiti

Le graffiti est une œuvre à part entière, car il nécessite une technique maîtrisée de la peinture. Il est souvent réalisé sur les murs, les monuments… Il se différencie du tag qui est lui une signature.


 

Le néo-expressionnisme

Ce mouvement pictural est né à la fin des années 1970. Il va à l’encontre de l’art conceptuel et minimaliste.
 

Le néo-dadaïsme

Il a bien sûr de larges similitudes avec le mouvement dada, mais ici la production de l'œuvre est plus importante que le concept ayant mené à elle.
 

Le Pop Art

Il puise son origine dans la société industrielle capitaliste de la Grande-Bretagne dans les années 50. Il se répand rapidement dans le monde entier. Le Pop Art prend sa source dans la science-fiction, la publicité, les objets de la vie quotidienne (produits industriels de masse en particulier), le design, les nouvelles technologies…
 

L’hyperréalisme

Né à la fin des années 60 aux États-Unis, l’hyperréalisme vise à restituer un sujet dans ses moindres détails. Il est généralement inspiré d’une photographie.

 

Le figuratif

Il est l’opposé de l’art abstrait. La peinture figurative est la représentation réelle du sujet.

 

L'expressionnisme abstrait
 

Ce mouvement artistique vise à exprimer, à travers la peinture, les émotions, les sentiments de l’artiste. 

Il se développe principalement dans les années 50/60 sous l’impulsion de Jackson Pollock.

 

Cette liste n’est pas exhaustive, il existe de très nombreux mouvements.
 



René Milone

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René MILONE

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