Peindre à l’aquarelle en bord de mer

Le beau temps revient et avec lui, l’envie d’aller au bord de la mer. Alors, si vous avez envie de peindre à l’aquarelle une scène marine, je vais vous montrer comment simplifier un sujet complexe, construire une composition harmonieuse et poser les premières couleurs en toute sérénité. Vous allez pouvoir créer un beau tableau qui sent bon les embruns. C’est parti !

Simplifier pour mieux peindre

Devant un sujet complexe, comme une scène portuaire avec plusieurs bateaux, la première étape, et sans doute la plus importante, c’est de simplifier. L’idée n’est pas de tout reproduire à l’identique, mais de faire des choix. Quels éléments sont vraiment essentiels ? Quelle ambiance voulez-vous transmettre ?

Dans mon cas, face à une scène avec quatre bateaux, j’ai vite compris que je n’allais pas tous les représenter en détail. Un seul bateau bien placé, et un second suggéré en arrière-plan suffiront à créer une impression de profondeur.

N’ayez pas peur de faire des choix, d’éliminer ce qui n’est pas indispensable. Un grand palapa en bord de mer peut devenir l’élément central, tandis que les bateaux peuvent devenir des touches de couleur et de forme qui animeront la scène.

Concentrez-vous sur les formes de base : un rectangle pour la coque des bateaux, un triangle pour leur voile. N’hésitez pas à esquisser rapidement les éléments sans chercher la perfection du trait. 

Dans mon cas, j’ai choisi de ne représenter qu’un bateau de manière plus détaillée et d’en suggérer un autre partiellement caché. C’est une astuce pour donner une impression de profondeur sans se perdre dans les détails.

Mon inspiration

Un croquis léger pour commencer

Avant de plonger dans la couleur, faites un croquis léger au crayon.

En aquarelle, il est préférable de ne pas trop appuyer votre trait, car les marques de crayon peuvent parfois transparaître sous la peinture. Un crayon HB fait généralement très bien l’affaire. 

Concentrez-vous sur les grandes lignes, la composition générale : 

• Où se situe l’horizon ? 

• Comment se placent les éléments principaux comme le bateau et le palapa ?

Pensez aussi à la perspective : un bateau plus proche sera plus grand qu’un bateau à l’horizon.

Une palette de bord de mer

Pour évoquer la lumière et l’ambiance marine, voici les couleurs que j’utilise ici :

• Le ciel : un mélange de bleu céruléen, bleu phtalo et outremer. Ajustez en fonction de la luminosité du jour.

• La mer : plus sombre que le ciel, avec un bleu phtalo enrichi d’une pointe de vert phtalo pour retrouver cette teinte turquoise des mers chaudes.

• Le sable : des tons chauds comme l’ocre jaune, la terre de Sienne brûlée, parfois un peu de titane écru.

• Les ombres : un violet léger, obtenu en mélangeant du bleu outremer avec une touche de carmin, apporte de la profondeur.

Rappelez-vous que la lumière fait toute la différence : ce sont les contrastes, la différence entre les zones claires et les ombres, qui donneront du relief à votre création.

Premiers lavis

Commencez par le ciel, car c’est souvent le plus simple et le plus apaisant. 

Si une teinte ne vous convient pas, vous pouvez l’éponger ou la retravailler rapidement. C’est aussi ça, la magie de l’aquarelle !

Pendant que le ciel sèche (pas facile à dire, lisez-le à voix haute pour voir), vous pouvez peindre le sable : un mélange de sienne brûlée, d’ocre et d’un peu de blanc (titane écru) fonctionne très bien.

Ensuite, la mer : plus dense, plus profonde. Le bleu phtalo, mélangé à une pointe de vert phtalo, crée un bel effet de transparence, surtout si vous laissez des zones claires pour les reflets.

Les objets et détails qui font vivre la scène

Une fois que tout est bien sec, place aux bateaux, bien sûr, mais aussi aux ombres, aux reflets dans l’eau.

Utilisez des couleurs plus soutenues pour faire ressortir les bateaux. N’hésitez pas à accentuer les contrastes pour leur donner du volume. Pensez aussi à suggérer plutôt que tout montrer : un mât, un reflet, une voile à moitié visible… cela suffit souvent à évoquer le reste.

Ajoutez enfin un peu de végétation pour encadrer la composition. Un palmier, ici un palapa, des feuillages, quelques touches de vert, d’ocre, de brun : cela attire le regard vers le centre du tableau.

La magie de l’inachevé de l’aquarelle

J’aime beaucoup l’aquarelle quand elle n’est pas complètement finie sur les bords. Cela donne une impression de légèreté, de spontanéité. N’ayez donc pas peur de laisser des zones de blanc sur votre papier. Elles peuvent représenter la lumière, l’éclat du soleil sur l’eau, ou simplement laisser respirer votre composition.

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J’espère que cette petite immersion dans la peinture marine à l’aquarelle vous aura donné envie de vous lancer. N’oubliez pas, la clé est de simplifier, d’observer et de ne pas avoir peur d’expérimenter. Alors, prenez vos pinceaux, trouvez votre sujet et laissez la magie de l’aquarelle opérer.

N’hésitez pas à partager vos expériences d’aquarelle en plein air et à la semaine prochaine !