Peindre à la manière de Rothko : voyage au cœur de la couleur

Et si vous faisiez vibrer vos couleurs ? Pour faire suite à mon article de la semaine dernière, je vous propose maintenant de peindre à la manière de Mark Rothko. En expérimentant ces techniques et son style, vous allez non seulement explorer les couleurs, mais aussi apprendre à créer des œuvres qui suscitent des émotions profondes. Que vous soyez déjà inscrit à des cours de peinture en ligne ou que vous envisagiez de vous y mettre, ce guide est fait pour vous. Préparez-vous à plonger dans la peinture de ce grand maître de l’expressionnisme abstrait !

Les clés du style de Rothko

Avant de vous lancer, voici quelques éléments clés du style de Rothko à garder en tête :

1. Couleur par modulation : Rothko utilisait des couleurs harmonieuses qui semblaient vibrer et dialoguer entre elles.

2. Grand format : ses toiles étaient souvent de grande taille pour une immersion totale dans la couleur.

3. Bandes de couleurs aux contours flous : ses œuvres sont composées de larges bandes de couleurs aux bords imprécis, créant un sentiment d’infini.

4. Expérience émotionnelle : Rothko voulait que ses compositions touchent l’âme et invitent le spectateur à l’introspection.

Pour plus de précisions, je vous encourage à lire l’article dédié à la découverte de Rothko.

Les couleurs de Mark Rothko

Matériel nécessaire

Pour peindre à la manière de Rothko, vous aurez besoin de :

• Toiles de grande taille : si vous avez de la place, n’hésitez pas à utiliser des toiles grand format, car l’impression d’immersion dans la couleur sera plus difficile à donner avec de petites toiles. Sinon, adaptez-vous à votre espace disponible.

• Peintures acryliques ou huiles : les acryliques sont plus simples à manipuler pour les débutants, mais les huiles offrent des nuances plus subtiles et permettent de donner plus facilement des effets de profondeur.

• Pinceaux larges et couteaux à palette : pour appliquer les couleurs en larges aplats et apporter de la matière sur votre toile. Soyez généreux sur la quantité de peinture que vous allez utiliser.

• Palette de couleurs : préparez des teintes harmonieuses comme des ocres, jaunes, rouges, oranges, blancs et bleus. N’utilisez pas de combinaisons de couleurs complémentaires.

Étapes pour peindre à la manière de Rothko

1. Choisissez vos couleurs

Sélectionnez une palette de 3 à 5 couleurs harmonieuses. Vous pouvez commencer avec des teintes chaudes comme l’orange, le rouge et le jaune, qui étaient souvent utilisées par Rothko.

Prenez le temps de mélanger vos couleurs sur la palette avant de les appliquer sur la toile. Cela vous permettra d’obtenir des nuances riches et harmonieuses.

Vous pouvez travailler la transparence de vos couleurs pour créer des effets de profondeur et de luminosité.

2. Appliquez un fond coloré

Commencez par appliquer une couche de fond sur toute la toile. En général, on utilise l’une des couleurs de notre palette, mais beaucoup plus diluée.

3. Créez des bandes de couleurs

Avec un pinceau large ou un couteau à palette, appliquez vos couleurs en larges aplats afin de remplir la totalité de votre surface. Cette technique s’appelle le all-over (toute la surface) et son style le colorfield (champ de couleurs).

Les bords doivent être flous et les transitions douces pour créer un effet de vibration, un dialogue des couleurs. Pour cela, vous pouvez estomper les bords de vos bandes colorées à l’aide d’un pinceau propre et sec.

4. Superposez les couches

Pour obtenir la profondeur caractéristique des œuvres de Rothko, superposez plusieurs couches plus ou moins diluées de couleurs. Les nuances seront plus subtiles.

Prenez garde à bien attendre que chaque couche sèche avant d’appliquer la suivante et à nettoyer votre pinceau entre chaque teinte. Sinon, les couleurs vont se mélanger de manière incontrôlée.

5. Équilibrez votre composition

Prenez du recul régulièrement pour observer l’équilibre de votre composition. 

Ajustez les couleurs et les formes si nécessaire pour créer une belle harmonie visuelle qui reposera l’esprit du spectateur.

6. Finalisez les détails

Ajoutez les dernières touches pour parfaire les transitions de couleurs afin qu’elles ne soient pas trop nettes et pour assurer l’unité de votre œuvre.

Petites astuces supplémentaires

• Observez les œuvres de Mark Rothko : prenez le temps de vous plonger dans les toiles de ce grand maître afin de vous imprégner de son style et d’observer les effets que vous procurent ses tableaux.

• Faites des essais : essayez plusieurs combinaisons de couleurs et plusieurs largeurs de bande sur du papier épais et en petit format avant de vous attaquer au grand format. Ainsi, vous serez moins intimidé par une grande toile blanche lorsque vous passerez au grand format.

• Prenez votre temps : peindre à la manière de Rothko demande de la patience. Appréciez chaque étape et ressentez les émotions que suscitent en vous les couleurs que vous avez choisies. N’oubliez pas que ce n’est pas uniquement un choix esthétique, mais qu’il doit se passer quelque chose lorsqu’on se plonge dans le tableau.

• Expérimentez : n’ayez pas peur de rater. C’est comme ça que vous progresserez. Chaque toile est une nouvelle aventure ! Alors, testez et trouvez vos propres combinaisons de couleurs. N’hésitez pas non plus à varier les formes. Si vous pensez que les cercles peuvent remplacer les bandes de Rothko et que cette forme vous parle davantage, alors essayez et voyez ce que ça donne.

Peindre à la manière de Rothko, c’est bien plus qu’une simple technique, c’est une invitation à explorer les profondeurs de la couleur et de l’émotion. J’espère que ce guide vous a donné envie de vous lancer. Et vous, avez-vous déjà créé des tableaux abstraits ? N’hésitez pas à partager vos expériences en commentaire.

Et maintenant, à vos pinceaux !

René !