Peindre à la manière de Picasso

J’imagine que vous connaissez les peintures cubistes de Pablo Picasso. Mais avez-vous déjà essayé de peindre à sa manière ?

Dans cet article, je vous invite à laisser libre cours à votre créativité.

Préparez-vous à jouer avec les formes et les couleurs et à transformer la réalité d’un paysage en peinture abstraite !

Picasso et le cubisme

Au fil de sa carrière prolifique, Picasso (1881-1973) a traversé différentes périodes artistiques, chacune caractérisée par son style distinctif et son exploration de nouveaux territoires esthétiques. Ses premières œuvres sont marquées par la période bleue, où la tonalité dominante évoque la mélancolie et la solitude. Par la suite, il évolue vers une période rose, où les tons chauds et lumineux prédominent, illustrant un univers plus léger.

Puis, avec Georges Braque, ils créent le cubisme, un mouvement artistique révolutionnaire. Pour cela, les artistes se sont fortement inspirés des œuvres de Paul Cézanne et de l’art africain. Ce mouvement déconstruit le réel et explore de multiples perspectives pour créer une vision nouvelle du monde. Le cubisme analytique, caractérisé par une fragmentation radicale des objets et des formes, laisse place au cubisme synthétique, où Picasso intègre des éléments du quotidien dans ses tableaux, notamment à travers l’usage audacieux du collage.

Après le cubisme, Picasso continue son œuvre vers de nouvelles voies artistiques. Il collabore avec Les Ballets russes et passe, entre autres, par des périodes surréaliste et néoclassique. Chacune de ces périodes témoigne de la diversité et de la profondeur de son talent artistique, faisant de lui l’une des figures les plus novatrices de l’histoire de l’art moderne.

Dessiner en jouant avec les formes

1. Choisissez une photo de paysage.

2. Après avoir appliqué une couche de fond colorée et laissez sécher, esquissez au crayon sur votre toile en exagérant la géométrie des formes, sans vous soucier de la perspective.

3. Une fois le dessin réalisé, tracez des lignes avec une règle pour ajouter des formes géométriques à votre composition. Vous pouvez ainsi former des nuages cubistes ou des buissons sphériques ou bien des arbres coniques.

4. Représentez chaque élément sous différents angles de vue pour créer une composition dynamique. Comme si vous découpiez votre élément en plusieurs morceaux.

5. Pensez à l’équilibre des formes en variant les tailles et les formes : intégrez des cubes, des sphères, etc.

Esquisse au crayon du paysage

Peindre en sublimant la composition cubiste

La première couche

Créez une harmonie colorée en renforçant les teintes afin qu’elles soient plus vives que dans la réalité. 

Vous pouvez peindre de simples aplats ou commencer à travailler un peu les dégradés.

La première couche

La deuxième couche

À partir de maintenant, oubliez votre modèle initial, rangez votre photo, ne la regardez plus et concentrez-vous sur votre toile comme si vous réalisiez une peinture abstraite. 

Puis améliorez votre harmonie colorée en vous assurant d’avoir une dominante et une complémentaire. 

Ajoutez des dégradés pour dynamiser votre tableau et le rendre unique. Travailler des effets tridimensionnels en jouant avec les zones d’ombre et de lumière de chacun des éléments.

Les contours

Utilisez un pinceau plus ou moins fin avec de la peinture noire ou un gris coloré pour définir les contours de vos éléments et apporter la touche finale à votre œuvre.

Les contours à la peinture noire

< Si vous aimez ce type d'article, découvrez dans cet article comment peindre façon Modigliani>

En vous invitant à peindre de manière cubiste comme Picasso, j’ai souhaité vous transporter dans un univers de liberté et de créativité. Transformez votre toile en terrain de jeu et explorez de nouvelles techniques ! Et pourquoi ne pas tenter l’expérience en famille ? Dites-moi en commentaire si j’ai réussi à vous convaincre d’essayer la peinture cubiste. N’hésitez pas à partager ci-dessous vos expériences, vos difficultés, vos succès et vos idées.

À la semaine prochaine !
 

René