Trouver l'inspiration, quand la musique inspire le peintre

Peinture
05 Juillet 2021
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L’art fait partie intégrante de nos vies, depuis toujours. 

Vous connaissez tous les grottes de Lascaux : les premières formes d’art ont été retrouvées dans ces cavernes. Des peintures rupestres laissées par nos ascendants lointains.

Même en ces temps reculés, alors que les besoins de l’Homme restent sommaires (vivre, se nourrir, se reproduire), il a ressenti le besoin de créer et de transmettre.

L’art nous fait vibrer, ressentir des émotions, il s’adresse à tous nos sens.

Il nous fait nous sentir vivant, nous fait rire, pleurer, frissonner.

Comment imaginer vivre sans lui ?

Toutefois, selon nos valeurs, nos sensibilités, notre éducation ou notre caractère, nous ne sommes pas tous attiré par le même art.

Que ce soit l’architecture, la sculpture, les arts visuels, la musique, la littérature, les arts de scène ou le cinéma qui vous parle, vous en avez besoin.

La pandémie nous a rappelé à quel point il était essentiel.

Plus que jamais, nous en réclamons à corps et à cris. Nous voulons retourner au cinéma, au théâtre, au musée, à un concert, une exposition.

Nous n’attendons que ça ! C’est vital. L’Homme n’est pas destiné à vivre, se nourrir, travailler et se reproduire. Non ! Il nous faut du divertissement, de la joie, des émotions.

Les différents arts ne sont pas cloisonnés, ils interagissent entre eux.

Comment imaginer écouter de la musique sans pouvoir danser ? Créer un monument sans l’avoir dessiné au préalable ?

Les arts s’entremêlent pour notre plus grand plaisir.

La musique et la peinture en sont un parfait exemple. Nombre de tableaux inspirés de la musique et représentants des musiciens, saltimbanques ou instruments de musique.

L’expression “c’est mon violon d’Ingres” l’illustre parfaitement.

Jean Auguste Dominique Ingres (nous lui devons la Grande Odalisque) était un peintre célèbre du XIXe siècle.

Sa passion : le violon ! C’est cette passion qui a créé cette fameuse expression pour expliquer que quelque chose nous passionne.

C’est la rencontre passionnée de Stradivari et Ingres ! Virtuellement bien sûr.

Aujourd’hui, voyons ensemble les artistes inspirés par d’autres artistes. Les peintres qui ont choisi (ou dont le choix s’est imposé à eux) de s’inspirer de la musique.

Petit guide des plus belles références, celles qui pourraient bien vous apporter l’inspiration dont vous rêvez.
 


 

La musique dans la peinture

 

De nombreux peintres ont été largement inspirés par la musique.
 

Paul Véronèse

Les Noces de Cana, ça vous dit quelque chose ?

Cette œuvre représente le repas où le Christ transforme l’eau au vin.

En premier plan, Véronèse représente ses contemporains, peintres eux aussi, en train de jouer des instruments de musique.

Véronèse joue de la viole, Titien de la contrebasse et Bassano du cornet.
 

Vassily Kandinsky

Il adorait la musique lui aussi. La légende raconte qu’il doit sa carrière de peintre (il se prédestinait à une carrière juridique), à 2 événements majeurs de sa vie.

Le premier étant sa visite à une exposition d’impressionnistes à Moscou et le second au fait qu’il ait assisté à un opéra de Wagner. Le lien entre la musique et la peinture lui est apparu très clairement. Il déclara d’ailleurs :

“Les couleurs sont les touches d’un clavier, les yeux sont les marteaux, et l’âme est le piano lui-même, aux cordes nombreuses, qui entrent en vibration”.

Kandinsky écrira également “Du spirituel dans l’art” dans lequel il se penche sur les interactions entre musique et peinture.

 

Paul Klee

Il a longuement hésité entre devenir peintre ou musicien. En effet, il était un violoniste talentueux, passionné et adorait en même temps la peinture.

Si finalement il est décrit comme un peintre suisse-allemand, les références à la musique sont légions dans ses œuvres.

Il écrira en 1905 : “De plus en plus s’imposent à moi des parallèles entre musique et arts plastiques”.

Une exposition immersive lui étant consacrée il y a peu s’intitulait :

“Paul Klee, peindre la musique”.

Difficile de faire plus explicite pour le sujet qui nous intéresse aujourd’hui, vous l’avouerez !

Lors de sa formation au Bauhaus, Paul Klee transpose en permanence le vocabulaire musical sur sa peinture.

 

Bruno Keip


Voilà bien encore un artiste très largement inspiré de la musique pour peindre. Lui non plus ne parvient pas vraiment à séparer ces 2 arts tant ils sont complémentaires. Ces œuvres ont d’ailleurs des noms évocateurs : Équilibre Sonore, Sonorités, Écritures Rythmiques, Partitions ou encore Paysage Rythmique.

Keip a un style qui lui est propre. 

Il suffit de regarder ses tableaux pour remarquer son style particulier, incomparable.

Il travaille avec un compositeur d’orchestre symphonique.

Cette déclaration de Keip résume très bien sa pensée :

“Je considère la musique comme un art abstrait, et ce qui m’inspire dans ma démarche actuelle c’est l’interaction visuelle et sonore. Cela me permet de créer mon propre langage. Peindre est pour moi le prolongement des sons dans l’espace et le temps”.

 

Arnold Schönberg

Comment ne pas évoquer Arnold Schönberg lorsque l’on parle de la musique en peinture ?

Musicien en pleine crise, il a trouvé dans la peinture un véritable exutoire.

Kandinsky lui permettra d’exposer quelques-unes de ses toiles lors de l’exposition des Cavaliers Bleus à Munich.

 

Harmonie de la flore nordique par Paul Klee

 

Comment peindre la musique ?

 

Voilà une bien étrange question me direz-vous ?

Avec les exemples que vous venez de voir, je répondrais : “Non, c’est possible”.

L’inspiration est partout où vous posez votre regard, omniprésente.

Si vous aussi, que vous soyez mélomane ou non, la musique vous inspire, alors lancez-vous. Peignez-la !
 

S’inspirer de ce qui existe déjà

 

À l’instar de tous les peintres cités précédemment, n’hésitez pas à écouter la musique qui vous fait vibrer,  à en sentir l’émotion, la signification.

Les attributs de musique, de Chardin : cette œuvre peinte en 1765 peut être un bon exemple si vous ne savez pas par où commencer.

C’est une nature morte qui représente un enchevêtrement d’instruments de musique, de partitions et de livres.

Vous pouvez tout à fait faire de même avec des instruments que vous possédez déjà ou par le biais de photos.

Pas de risque que les instruments se sauvent, cela sera plus simple à peindre.

Inspirez-vous de l'œuvre de Chagall, il adorait peindre la musique lui aussi.

“Il faut faire chanter le dessin par la couleur”

Lorsque André Malraux lui demande de peindre le plafond de l’Opéra de Paris, Chagall s’inspire tout naturellement d’opéras.

Carmen de Bizet, où le rouge prédomine, Le Lac des Cygnes de Tchaïkovski, à la prédominante jaune, L’Oiseau de Feu de Stravinski qui utilise les couleurs primaires, Roméo et Juliette de Berlioz, La Flûte Enchantée de Mozart à dominante bleu et bien d’autres encore.

Autant de sujets, d’opéras et de peintures qui peuvent vous aider à trouver l’inspiration.

 

Plafond de l'opéra de paris par Chagall

 

Sentir la musique

Savez-vous ce qu’est la synesthésie ? 

C’est un phénomène neurologique particulièrement rare qui associe 2 sens.
Les personnes atteintes de synesthésie peuvent par exemple voir ce que nous disons. Les phrases se forment et apparaissent à celui qui nous écoute. Elles sont même souvent associées à des couleurs.

Un phénomène bien mystérieux encore aujourd’hui.

La peintre américaine Melissa McCracken en est atteinte. Chez elle, ce phénomène est exacerbé par la musique.

Cette dernière est traduite en flux de textures et de musique, selon ses propres mots. Elle transpose ensuite son ressenti par le biais de peintures à huile. Elle expose d’ailleurs ses toiles dans des galeries américaines.

Je ne peux que vous conseiller d’aller voir son travail sur internet, c’est spectaculaire et superbe.

C’est une explosion de couleurs. Elles jaillissent de la toile comme un feu d’artifice.

Bien sûr, vous ne souffrez sans doute pas de ce trouble, mais vous avez la possibilité de largement vous en inspirer.

Je vous propose pour cela un petit exercice.

Préparez votre toile, votre palette, vos pinceaux et vos couleurs, et mettez-vous dans l’ambiance.

Écoutez une musique qui vous parle, qui vous transporte, qui vous procure de l’émotion. Fermez les yeux et laissez-vous envahir par le rythme, la sonorité quelques minutes.

Maintenant ouvrez les yeux, laissez-vous guider par votre instinct et peignez, comme cela vous vient, sans réfléchir ni vous poser de limites.

Je parie que vous serez bluffé par le résultat.
 

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Comme nous l’avons vu, l’art est partout. Son omniprésence est essentielle.

Pour vous qui aimez peindre, elle est, à n’en pas douter, une source d’inspiration infinie.

Que vous preniez exemple sur des modèles de grands peintres, de natures mortes, de portraits vivants ou que vous vous laissiez gagner par son émotion, faites-vous confiance et peignez la musique.

Créez, inventez, colorez votre toile et jugez de la sensation qu’elle vous apporte.

Cette inspiration effervescente procura en retour une jubilation contagieuse à ceux qui admireront votre travail.


À vos pinceaux ! 

 

René Milone

René

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René MILONE

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