Après avoir appris à dessiner un bateau avec réalisme dans le précédent article, il est temps de passer à l’étape suivante. Place aux couleurs ! Vous avez désormais les bases du dessin, et maintenant, je vous accompagne pour faire briller vos paysages marins. Voici 3 conseils essentiels (et un bonus spécialement pour vous) qui vous aideront à peindre des bateaux avec un réalisme impressionnant.
Vous voulez savoir dessiner des bateaux avec un réalisme qui impressionnera vos amis et votre famille ? Vous n’êtes pas seul ! Quand j’ai commencé la peinture, j’étais un débutant comme beaucoup d’entre vous. J’ai commencé avec des livres où il y avait des tableaux à réaliser étape par étape. Je me souviens surtout d’un tableau de barques de pêcheurs sur une plage avec des rochers derrière. J’ai essayé de dessiner les bateaux à main levée, sans utiliser la grille fournie dans le livre pour reporter le dessin. Après de nombreuses tentatives infructueuses, où mes bateaux avaient des proportions complètement farfelues, j’ai perdu patience. J’ai finalement décidé d’utiliser du papier carbone pour décalquer les bateaux sur ma toile. Ces premières expériences m’ont appris que les bateaux ne sont pas faciles à représenter. Ensuite, j'ai réussi à réaliser un tableau réaliste qui plaisait à beaucoup. Mais malgré cela, je me suis rendu compte, en comparant avec la photo modèle, qu’il y avait encore un problème de proportion. Avec les années de pratique et les cours que j’ai suivis, j’ai appris comment dessiner des bateaux en respectant les proportions correctes et en les plaçant comme il faut pour qu’ils paraissent réalistes. C’est justement ce que je vais vous expliquer. Dans cet article, je vais vous partager trois astuces pour dessiner des bateaux de manière réaliste.
Ah, la mer ! Elle m’a toujours fasciné. Sans doute parce que je suis né au bord de la Méditerranée. Que l’on vive près de ses vagues ou qu’on la rêve depuis la ville, la mer a un pouvoir d’attraction. Ses nuances de bleu, de vert, ses reflets dorés au coucher du soleil… tout cela attire le regard. Voilà pourquoi nous sommes nombreux à vouloir la capturer sur une toile. Mais comment faire pour retranscrire cette beauté changeante ? Peindre la mer de manière réaliste est un vrai défi, mais pas de panique, je suis là pour vous guider pas à pas. Dans cet article, nous allons explorer ensemble les techniques pour donner vie à votre marine.
Vous avez toujours rêvé de peindre la beauté d'un paysage d’été ? Si vous ne savez pas par où commencer, alors vous êtes au bon endroit ! Dans cet article, je vais vous donner des conseils pratiques et accessibles pour vous aider à peindre de magnifiques paysages estivaux, même si vous êtes débutant. Nous parlerons de la préparation nécessaire, des techniques de peinture, et des astuces pour saisir la lumière et les couleurs de cette saison. Ajoutez de la chaleur à vos tableaux !
Ah, l'été ! Cette saison où la lumière est plus vive, les couleurs plus éclatantes et les paysages plus joyeux. Si vous êtes un passionné de peinture, vous avez sûrement remarqué que l'été a inspiré de nombreux grands maîtres de l'art. Aujourd'hui, je vous propose de plonger dans l'univers de cinq tableaux que je trouve magnifiques. En route pour le soleil !
Vous connaissez l’art écologique ? Si cela ne vous dit rien, vous avez sûrement déjà admiré le land art, ces œuvres éphémères qui dialoguent avec la nature. Mais saviez-vous que cet engagement en faveur de l’environnement s’étend aussi à la peinture ? Cette semaine, plongeons ensemble dans l’univers des artistes peintres qui transforment leurs préoccupations écologiques en œuvres d’art.
Si comme moi, vous aimez peindre de beaux paysages, c’est que vous avez une affection particulière pour la nature. Vous adorez vous promener dans les bois, admirer les rivières et vous émerveiller devant les couchers de soleil ? Alors, pourquoi ne pas protéger ce que vous aimez tant en adoptant des pratiques de peinture plus écologiques ? Peindre de manière écoresponsable est non seulement bénéfique pour la planète, mais aussi pour votre santé. Dans cet article, je vais vous montrer comment vous pouvez passer à une peinture plus respectueuse de l’environnement avec des conseils pratiques et des alternatives concrètes.
Si vous avez envie d’apprendre une méthode infaillible pour réussir vos dessins, vous êtes au bon endroit ! Cet article répond à une question que mes élèves me posent souvent : comment reproduire un modèle sur une toile à l’aide de la mise au carreau ? Eh bien, c’est l’heure de lever le voile sur cette technique secrète (mais en fait super simple) ! Dans cet article, je vais vous expliquer pas à pas comment utiliser la mise au carreau pour reporter un modèle sur une toile, quel que soit le format. Cette méthode est tellement facile et efficace que vous n’aurez même pas besoin de sortir la calculatrice. Prêts ? Allons-y !
Et si vous faisiez vibrer vos couleurs ? Pour faire suite à mon article de la semaine dernière, je vous propose maintenant de peindre à la manière de Mark Rothko. En expérimentant ces techniques et son style, vous allez non seulement explorer les couleurs, mais aussi apprendre à créer des œuvres qui suscitent des émotions profondes. Que vous soyez déjà inscrit à des cours de peinture en ligne ou que vous envisagiez de vous y mettre, ce guide est fait pour vous. Préparez-vous à plonger dans la peinture de ce grand maître de l’expressionnisme abstrait !
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Avec l’arrivée imminente de l’été, j’ai eu envie de plonger avec vous dans l’univers d’un peintre qui explore la couleur de manière unique. Mark Rothko est l’un des plus grands maîtres de l’expressionnisme abstrait. Connaissez-vous ce peintre dont les rouges vifs et les couleurs intenses ont marqué le XXe siècle ? Si vous êtes curieux de découvrir un artiste fascinant, laissez-moi vous guider. Dans cet article, je vous en dis plus sur sa vie et son parcours, vous présente 3 de ses œuvres emblématiques et je vais vous donner les 4 principales clés de son style pictural. Prêt pour un voyage haut en couleur ?
Avez-vous déjà essayé de peindre d’après une photo ? Dans l’article précédent, je vous expliquais comment choisir la bonne photo pour réaliser votre tableau. Si vous ne l’avez pas lu, je vous invite à le consulter avant de poursuivre votre lecture ici. Cette semaine, vous découvrirez comment retoucher votre cliché, interpréter plutôt que recopier, et recadrer pour l’ajuster à votre toile. Je vous donne également quelques astuces pour utiliser une photo comme source d’inspiration. Mais commençons par voir s’il est préférable de peindre d’après une image professionnelle ou prise par vous-même.
Quand on débute en peinture, on peut se sentir intimidé par l’idée de peindre directement d’après un modèle vivant ou en plein air (peinture sur le motif). Peindre d’après une photo semble alors être la solution la plus accessible pour un peintre débutant. Mais il y a des choses à savoir avant de se lancer. C’est pour cela que dans cet article, je vous donne des conseils pour choisir la bonne photo.
"J'ai enseigné la peinture de 2004 à 2020 dans mon école au Québec où j'accueillais une centaine d'élèves par semaine.
Désormais je me consacre à 100% à la Milone Art Academy, mon école de peinture sur internet."
René Milone,
artiste accompli et professeur d'art à plein temps.
René a remporté des prix pour sa peinture. Il est aussi reconnu pour son expérience dans l’enseignement de l’art et pour sa pédagogie.
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