15 Astuces pour peindre en plein air

Aujourd’hui, je vous emmène en balade… pinceaux à la main ! Direction un magnifique petit village corse. Dans cet article, je vous partage tout ce qu’il vous faut savoir pour débuter la peinture sur le motif. Voici mes conseils de terrain et le matériel que j’utilise. Ces 15 conseils devraient vous aider à passer à l’action.

1. Choisissez un sujet simple et inspirant

Pour commencer, mieux vaut éviter les paysages trop complexes. Une rue avec quelques maisons suffit largement. Le plus important, c’est que le sujet vous inspire et vous donne envie de rester concentré pendant toute la séance.

Mon inspiration, une petite rue dans un village corse

2. Prenez une photo avant de commencer

La lumière change vite dehors, parfois en quelques minutes. C’est pour ça que je prends toujours une petite photo de mon sujet. Au cas où ! Comme ça, je suis sûr de rester fidèle à mon idée de départ, même si l’ombre s’est déplacée ou si un nuage s’invite à la fête.

3. Préparez une palette de couleurs restreinte, mais efficace

Voici les couleurs que j’utilise le plus souvent :

• Blanc de titane ;

• Jaune permanent clair ;

• Cramoisi d’alizarine ;

• Terre d’ombre brûlée ;

• Bleu outremer.

Ne vous encombrez pas et choisissez vos couleurs en fonction de votre sujet. Par exemple, si je ne peins pas de ciel, je n’emporte pas de bleu phtalo.

4. Adoptez les bons pinceaux

Comme pour les couleurs, inutile de vous encombrer de tous vos pinceaux. Prenez ceux qui vous seront vraiment utiles.

Personnellement, j’aime beaucoup les pinceaux de la marque Connoisseur, notamment les langues de chat n° 10, 4 et 2 et un petit pinceau ligneur Princeton Velvet Touch n° 00, éventuellement pour les détails. 

Ajoutez un couteau pour faire les mélanges sur votre palette si comme moi vous peignez à la peinture à l’huile.

Ma palette et mes pinceaux pour peindre sur le motif

5. Pensez aux bons supports

Quand je peins en extérieur, j’utilise des cartons entoilés ou des panneaux MDF. C’est rigide, pratique à transporter, et surtout, ça ne laisse pas passer la lumière comme les toiles classiques. 

Petit format recommandé : 24 x 30 cm, parfait pour peindre rapidement et ne pas trop s’encombrer quand on peint en plein air.

Toujours des cartons entoilés ou panneaux MDF en petit format pour peindre sur le motif

6. Installez-vous à l’ombre (ou avec un parasol)

Si vous avez le soleil en plein visage, bonjour l’éblouissement (sans compter les coups de soleil) ! Et surtout, la lumière peut traverser votre support si vous êtes sur une toile trop fine. Trouvez un coin ombragé ou investissez dans un petit parasol.

> Si vous souhaitez peindre en aquarelle en extérieur, découvrez mon matériel indispensable pour débuter !

7. Faites une couche de fond pour éviter le syndrome de la toile blanche

Rien de pire qu’une toile immaculée qui vous regarde dans le blanc des yeux en vous demandant ce que vous allez bien pouvoir faire d’elle aujourd’hui. 

Commencez toujours par une couche de fond très fine, de couleur beige par exemple, et essuyez ensuite pour qu’elle sèche plus vite. Ainsi, vous allez créer une ambiance de base et vous détendre pour la suite.

8. Adaptez la couleur de fond au sujet

Il n’y a pas de règle absolue. Un paysage côtier ? Peut-être une base légèrement bleutée ou orangée. Un village en pierre et végétation comme ici ? Du beige fera très bien l’affaire.
 

Oubliez le syndrome de la toile blanche en peignant la couche de fond

9. Faites votre dessin directement à la peinture

Si la toile est bien sèche, vous pouvez dessiner au crayon pastel ou fusain. Personnellement, je préfère le faire directement à la peinture, avec un petit pinceau et un mélange de terre d’ombre brûlée et de bleu outremer. Ça me donne un noir bleuté très sobre, qui s’intègre facilement.

10. Travaillez par étapes, sans chercher la perfection immédiate

La première couche, c’est un brouillon, une base. Ne vous inquiétez pas si les couleurs ne sont pas encore justes ou si tout semble un peu fade. On y va doucement et surtout, très dilué pour que ça sèche vite.

11. Utilisez peu de médium pour la deuxième couche

Le médium alkyde (ici, LeFranc Bourgeois) m’aide à accélérer le séchage. Mais attention : trop de médium rendra la peinture trop transparente et difficile à manier. Quelques gouttes suffisent.

Ma première couche

12. Évitez les couches trop épaisses

Erreur fréquente des débutants : poser une première couche trop riche. Si vous faites ça, vous ne pourrez pas travailler correctement la deuxième couche. 

Il vaut mieux une couche fine, très diluée, qui sèchera vite et vous permettra de terminer votre tableau.

13. Simplifiez les détails

Il y a toujours trop de choses à peindre dans un paysage. Apprenez à repérer les formes principales, les volumes essentiels. Les petits détails viendront plus tard… ou pas !

14. Prenez le temps d’observer avant de peindre

Avant de dégainer les pinceaux, prenez quelques minutes pour observer les couleurs, les ombres, la direction de la lumière. C’est contre-intuitif, mais cette pause vous fera gagner du temps. Et vous éviterez quelques erreurs !

Tout n'est pas parfait, mais c'est ce qui fait la magie de la peinture de plein air !

15. Acceptez que tout ne soit pas parfait

La peinture en plein air, c’est vivant, spontané, un peu fou parfois. Ne cherchez pas à faire un chef-d’œuvre du premier coup. D’ailleurs, qui y parvient ? Le plus important, c’est d’apprendre à regarder, à simplifier et de prendre plaisir à peindre en extérieur.

Peindre dehors, c’est un vrai bonheur. On apprend à aller à l’essentiel, on développe son regard, et surtout, on prend un bon bol d’air. Si vous avez envie de tenter l’expérience, dites-moi en commentaire ce qui vous attire le plus dans la peinture en plein air ! Et si vous pratiquez déjà, partagez vos expériences (réussies ou non).

À la semaine prochaine et bonnes sorties !