Vous vous souvenez de ce qui vous a donné envie de peindre ?

Pourquoi avez-vous pris un pinceau pour la première fois ?

Si vous êtes comme moi, alors c’est très probablement pour vous faire plaisir.
Pour ressentir quelque chose. Pour vous exprimer sur une toile. Pour explorer. Découvrir. Jouer.

Les premières semaines, tout n’est que plaisir.
 

On ne se demande pas si c’était “assez bien”.
On ne se juge pas.
On crée. Tout simplement.

Puis, petit à petit, les premières frustrations pointent leur nez...
Et la légèreté du début perd un peu de sa magie…
 

On commence à se comparer…

À vouloir faire “mieux”.

On passe de “j’ai envie” à “il faut que je réussisse”.

Et chaque tableau terminé est une nouvelle déception… Qui semble pointer du doigt tout ce qui ne va pas.

C’est dommage.
D’abord parce que l’art est censé nous libérer.
Pas nous enfermer dans la peur de rater.

Mais aussi parce que vous ne prenez plus autant de plaisir (voire plus du tout pour certains).

Et quand le plaisir s’en va, les études prouvent que la progression s’arrête.

Quand le plaisir s’en va, on cesse de progresser.

Pour bien comprendre : les émotions positives (intérêt, plaisir, engagement) activent les circuits de récompense du cerveau. Ceux justement qui permettent de mieux apprendre, mieux retenir, mieux créer, etc.

Autrement dit, à partir du moment où on commence à se juger, à ressentir de la frustration et à prendre moins de plaisir, alors c’est comme si on se sabotait…
Et on arrête de progresser.

Le pire dans tout ça ?
C’est que tout le monde y passe. Même les plus motivés.
C’est normal. Ce n’est pas une fatalité.

Mais ça peut sonner la fin de votre progression, si vous ne faites rien pour renouer avec le plaisir.

C’est ce que j’appelle “Le retour au jeu”.
Un retour au plaisir.
Un retour à ce qui nous a fait commencer.

"Le Retour au Jeu" : ou comment prendre du plaisir pour progresser efficacement.

Au début, tout avance vite.
On découvre, on expérimente, on apprend à chaque coup de pinceau. Puis, sans trop comprendre pourquoi, quelque chose se fige.
Les progrès se font plus rares.
Les tableaux se ressemblent.
Et le plaisir s’essouffle.
 

C’est le point de bascule que connaissent presque tous les peintres.
On peint de plus en plus… mais on progresse de moins en moins. Et à force, on se décourage.
Certains vont même jusqu’à poser les pinceaux pour de bon.

Pourquoi ?
Parce qu’à un moment, on commence à vouloir “bien faire”.
On cherche à tout contrôler.
On oublie de jouer.
Et c’est là que tout se bloque.
 

Le cerveau n’apprend plus quand il est tendu.
Il apprend quand il est curieux, détendu, amusé.
C’est ce que les chercheurs appellent “l’état de flow”. Celui où on perd la notion du temps parce qu’on est complètement absorbé dans ce qu’on fait.
 

Et cet état, on ne l’atteint pas en se mettant la pression.
On l’atteint quand on retrouve… le jeu.
 

La clé, c’est donc ça : le retour au jeu.
 

Créer pour le plaisir, sans chercher à “réussir”.
Explorer, rater, recommencer, sourire.
Reprendre le goût de peindre, tout simplement.

Et paradoxalement, c’est à ce moment-là que la progression reprend.

Retrouver le jeu, c’est retrouver la progression.
Et pour y parvenir, il suffit souvent de remettre en place trois piliers simples, sur lesquels repose toute la méthode.

Les 3 piliers du 'Retour au Jeu"

(Et comment retrouver le plaisir tout en continuant à progresser)

✅ Pilier 1 : Retrouver la simplicité

Quand tout devient compliqué, la créativité s’essouffle.
Entre le matériel à préparer, les choix de couleurs, les doutes sur la technique… on finit parfois par peindre moins qu’on ne l’aimerait.
 

Retrouver la simplicité, c’est revenir à ce qui compte vraiment :
un matériel clair, des sujets accessibles, des consignes précises.
Moins de préparation, plus d’action.
On peint sans se perdre dans les détails techniques.
Et soudain, tout redevient fluide.
 

La simplicité, c’est ce qui rouvre la porte au plaisir... et au progrès !

✅ Pilier 2 : Progresser sans pression

Peindre doit rester un moment de détente, pas un test de performance.
Et pourtant, beaucoup de peintres amateurs se mettent la pression: “je devrais être meilleur”, “ça ne ressemble pas à la photo”, “je n’avance pas assez vite…”
 

Ici, on apprend à progresser différemment.
Pas à pas, tableau après tableau, en découvrant de nouvelles techniques sans jamais se sentir dépassé.
Chaque projet est un défi léger, suffisamment stimulant pour apprendre, mais jamais décourageant.
 

C’est la progression douce : celle qui ne fatigue pas le mental.
 

✅ Pilier 3 : Accumuler des réussites

Le cerveau adore les récompenses. Et en peinture, elles s’appellent “petites victoires”.
Un joli dégradé. Une lumière bien placée. Une toile terminée.
Ce sont ces moments-là qui créent la motivation durable.
 

Dans cette approche, chaque tableau compte.
Chaque réussite alimente la confiance.
Et cette confiance, à son tour, nourrit le plaisir de peindre.
 

C’est un cercle vertueux : plus on s’amuse, plus on progresse.
Plus on progresse, plus on a envie de peindre

Pourquoi ça fonctionne si bien ?
Parce que le plaisir est un accélérateur d’apprentissage.
 

Quand on prend du plaisir à peindre, le cerveau libère de la dopamine, cette molécule qui renforce la concentration, la mémoire et la créativité.
 

Autrement dit : plus on aime ce qu’on fait, plus on apprend vite.
 

Et c’est exactement ce que permet le “Retour au jeu” :
 

 – un cadre simple pour ne plus se sentir perdu,
 – une progression sans pression,
 – et des réussites régulières qui redonnent confiance.
 

Rien de magique, et pourtant… ceux qui adoptent cette approche sentent la différence dès les premiers tableaux.


Dès les premiers jours, tout ce qui semblait difficile devient beaucoup plus simple, plus naturel... vos mélanges de couleurs vont devenir plus justes... vos coups de pinceaux plus fluides..
 

Et d'ici quelques semaines, vos tableaux ne seront plus les mêmes.

Alors vous vous en doutez, cela va demander un peu de travail...Et aussi quelques efforts...Quelques efforts qui en réalité n’en sont pas !

Ça peut paraître un peu “trop beau” pour être vrai…

Et pourtant c'est scientifique

Alors je sais ce que vous vous dites...

"Plus facile à dire qu'à faire..."

Si vous vous dites que ça va être compliqué...Que ça demande trop de temps...Ou simplement, si vous ne savez pas par où commencer...
 

PAS DE PANIQUE : je vous ai préparé une petite merveille.

Si vous souhaitez qu'on fasse ce travail ensemble, j'ai créé une formation spécialement pour les peintres qui veulent construire des bases solides et / ou débloquer leur progression grâce à l'acrylique.

Ça s’appelle "Acrylique pas à pas : 8 tableaux essentiels pour progresser rapidement".

Avant de vous présenter ma méthode plus en détail, voyez d'abord ce que disent les élèves :

...Tous ces commentaires ont été laissés par des peintres amateurs comme vous.

Plusieurs centaines de messages comme ceux-là sont consultables dans mes formations...

La Milone Art Academy est heureuse de vous présenter :

Acrylique Pas à Pas : 8 Tableaux Essentiels pour Progresser Rapidement

(ET EN FINIR AVEC LE SYNDROME DE L'ÉTERNEL DÉBUTANT)

Plus de 25 heures de formation où vous allez découvrir :

1. Les techniques essentielles pour progresser rapidement en peinture acrylique..

2. Une pédagogie claire pour une progression rapide et efficace.

3. Des exemples et des exercices CONCRETS (votre réussite passe par la pratique).

"Vous recevez le même enseignement que dans mon atelier. Pour une fraction du prix seulement."

...

Voici ce que vous allez apprendre :

👉 Comment peindre de vrais tableaux, même en partant de zéro, grâce à une progression pas à pas pensée pour les débutants comme pour les plus avancés qui veulent se perfectionner...

👉 La méthode pour apprivoiser le séchage rapide de l’acrylique, afin d’éviter les “catastrophes” et travailler avec fluidité, sans stress...

👉 Comment réussir de superbes dégradés et fondus, malgré la rapidité du médium, et obtenir des transitions douces et lumineuses...

👉 Les astuces pour créer des textures riches et vivantes, que ce soit au pinceau ou au couteau, pour donner du relief à vos toiles...

👉 Comment peindre des sujets lumineux et colorés, sans tomber dans l’excès de contraste ni les couleurs “boueuses”...

👉 La clé pour composer des tableaux équilibrés et dynamiques, grâce à une méthode simple basée sur la règle des tiers et la gestion du point focal...

👉 Comment peindre des paysages sans modèle, en apprenant à structurer vos compositions et à laisser parler votre imagination...

👉 Comment peindre la lumière intense du soleil, même à partir de photos surexposées, et restituer la chaleur des reflets naturels...

👉 Comment donner profondeur et harmonie à vos couleurs, en travaillant avec des trios chromatiques et des accords audacieux...

+ Vous allez découvrir, étape par étape :

👉 La méthode impressionniste pour peindre des fleurs et des champs éclatants, avec un geste libre et expressif...

👉 Comment aborder le format panoramique et créer des œuvres immersives inspirées de Monet et des grands paysages contemporains...

👉 Comment interpréter une scène à votre manière, pour transformer une simple photo en tableau poétique et personnel...

👉 Comment simplifier les détails sans appauvrir votre œuvre, pour garder fraîcheur, spontanéité et rythme dans la composition...

👉 Les secrets pour créer des harmonies vibrantes, notamment à travers les contrastes de complémentaires (orange/bleu, vert/rouge, etc.)...

👉 Comment développer un style personnel, en explorant plusieurs approches, du réalisme doux à l’expression libre...

Côté pratique, vous allez adorer :

👉 Voir chaque geste du professeur filmé en intégralité (comme si vous étiez à côté de lui)...

👉 Pouvoir revenir en arrière et revoir chaque détail, autant de fois que vous voulez…

👉 Prendre le temps de progresser à votre rythme, sans pression ni contrainte d’horaires... les cours sont accessibles en ligne 24h/24, à votre rythme.

👉 Éviter le stress du regard des autres : vous pratiquez chez vous, dans votre univers... sans le stress d’un atelier collectif.

👉 Un investissement unique pour un accès illimité à vie équivalant à plusieurs dizaines d’heures de cours en présentiel.(contrairement à un atelier présentiel qui s’oublie une fois terminé).

Et si vous pensez ne pas avoir “le niveau”… rassurez-vous !

C’est probablement la crainte n°1 de ceux qui hésitent :

👉 “ L’acrylique, ça sèche trop vite, je vais tout rater…”

👉 Je ne sais pas bien dessiner, est-ce que je vais être capable de suivre ?”

👉 “Je n’ai jamais peint de ma vie, est-ce que ce n’est pas trop ambitieux ?”

C’est justement pour cela que nous avons créé un module de mise à niveau dès le début de la formation.

Il a été conçu comme un véritable kit de survie : clair, rassurant et conçu pour permettre à chacun de démarrer sans stress. Même si vous êtes totalement débutant.

Dans ce module de mise à niveau, vous allez découvrir :

👉 Un parcours guidé pas à pas pour comprendre la progression avant même de commencer.

👉 Le matériel expliqué simplement : quels pinceaux, quelles toiles, quels médiums… et comment bien les entretenir.

👉 Des solutions de dessin accessibles à tous : croquis simplifiés, transfert, décalque… (vous verrez qu’il n’est pas nécessaire de “savoir dessiner”).

👉 Les bases de la couleur : comment éviter les erreurs classiques et réussir vos mélanges dès le départ.

👉 Les règles de composition essentielles : où placer vos éléments pour donner équilibre et force à vos tableaux.

Résultat : même si vous n’avez aucune expérience préalable, vous partez avec des bases solides.

Vous pouvez alors aborder les modules suivants sans stress, en sachant exactement quoi faire et dans quel ordre.

C’est ce module qui fait toute la différence entre “se lancer en tâtonnant” et se lancer en confiance.

+

NOUS PRATIQUONS ENSEMBLE

Vous assistez à la réalisation de 8 œuvres complètes. Comme si vous étiez à côté de moi.

Vous suivez tout le processus de création de chaque tableau. Étape par étape. Du choix du sujet jusqu'à la signature.

Et je vous explique mes réflexions au fur et à mesure qu'elles me viennent.

Voici les œuvres que nous allons réaliser ensemble :

Oeuvre n°1 :

Tulipes Éclatantes pour Débutants : Maîtrisez la Lumière en peinture Acrylique
(Réalisation étape par étape)

Oeuvre n°2 :

Montagnes au clair de lune en peinture acrylique
(Réalisation étape par étape)

Oeuvre n°3 :

Comment peindre les lumières intenses
(Réalisation étape par étape)

Oeuvre n°4 :

Grappes de raisin dans les vignes
(Réalisation étape par étape)

Oeuvre n°6 :

Paysages en Trio Chromatique : L'Art des Couleurs Secondaires
(Réalisation étape par étape)

Oeuvre n°5 :

Peindre sur un format panoramique. Les nymphéas 
(Réalisation étape par étape)

Oeuvre n°8 :

Interprétation poétique d’un kiosque en peinture acrylique
(Réalisation étape par étape)

Oeuvre n°7 :

La saison des tournesols: Harmonie en orange et bleu
(Réalisation étape par étape)

...et pour chaque réalisation, je vous montre tout :

De la préparation de la toile, jusqu’à la signature. En passant par le cadrage, la composition, les mélanges, les superpositions de peintures, les reliefs, etc.

Absolument tout.

Vous ne ratez pas une seconde du processus.

Vous pouvez simplement observer et tirer des leçons. Ou bien vous pouvez décider de peindre en même temps que moi.

Et reproduire trait pour trait ce que je fais…

C'est vous qui décidez...

⚠️ ENCORE QUELQUES DÉTAILS IMPORTANTS ⚠️

Cette méthode contient plus de 22 heures de cours en vidéo durant lesquelles je vous explique de façon claire et détaillée tout ce que vous devez connaître pour passer au niveau avancé en peinture acrylique.

Toutes les vidéos sont accessibles à vie, 24h/24 et 7j/7, Autant de fois que vous le souhaitez, directement depuis notre plateforme de formation en ligne. 

Toutes les vidéos ont été enregistrées avec un matériel professionnel, format 1080 full HD.

Pour que vous puissiez voir chaque détail, comme si vous étiez à côté de moi.

Avec cet avantage supplémentaire que vous pourrez re-visionner n’importe quel passage de la formation autant de fois que vous le souhaitez, jusqu’à ce que vous l'ayez parfaitement intégré et que ça devienne naturel pour vous.

Vous vous demandez peut-être si un cours en vidéo peut vraiment transformer votre peinture à jamais ?

Voyez plutôt ce qu'en disent les élèves...

★★★★★

"C'est le meilleur professeur qu'on puisse avoir."

★★★★★

"Bonjour René,
Je suis en train de regarder ces exercices, je trouve que c'est le 1er que je vois, qui est si bien expliqué ! C'est vrai que je ne suis pas encore au bout de la formation, mais là, c'est vraiment top ! Merci."

★★★★★

"Je vous recommande cette formation si vous avez envie d'apporter votre peinture à un autre niveau."

★★★★★

"Monsieur Milone est très pédagogue. Il maîtrise toutes les techniques..."

★★★★★

"Les explications sont simples, claires et précises, c'est vraiment complet."

★★★★★

"Je ne crois pas pouvoir trouver une formation aussi complète sur internet."

★★★★★

"Je la recommande à toute personne qui souhaite passer au niveau avancé."

★★★★★

"Tout le cheminement normalement complexe se fait en douceur grâce à ses conseils."

★★★★★

"Si vous voulez progresser, je vous recommande fortement M. Milone. Quelque soit votre niveau."

★★★★★

Contenu de la formation :

✔️ +22h de cours en vidéo (qualité HD)

✔️ Accès à vie à votre formation

✔️ Un espace personnel accessible 24h/24

✔️ Des exercices évolutifs pour progresser + vite

✔️ Fiches pédagogiques téléchargeables

✔️ Garantie 30 jours satisfait ou remboursé

Important : Vous avez accès à vie à votre formation

Vous pouvez commencer dès maintenant en cliquant ici :

Vous avez 30 JOURS pour essayer ! 

Si dans les 30 jours qui suivent votre achat, vous n'êtes pas 100% satisfait de votre achat, pour n'importe quelle raison, vous nous envoyez un email et nous vous remboursons jusqu'au dernier centime. Sans discuter !

René Milone, artiste accompli et professeur d'art à plein temps

De 2004 à 2020, René Milone a enseigné chaque jour la peinture et le dessin dans son école d’art située à Longueuil au Québec. Avec sa femme Linda, ils ont accueilli plus de 100 élèves par semaine. Ils continuent d'animer régulièrement des stages de peinture en France et au Canada.

René est reconnu pour son expérience dans l’enseignement de l’art et ses qualités pédagogiques.

  “ René anticipe toutes mes questions et y répond comme si j’étais à côté de lui. ”

  “ C’est comme s’il connaissait tous mes blocages à l’avance. Et qu’il me prenait la main pour m’aider à les surmonter. ”
 

René Milone  en quelques chiffres:

+30 ans de passion pour la peinture
Enseigne depuis 2004
A ouvert sa propre école d’art en 2006
+100 élèves par semaine à l’atelier
+400 cours vidéos enregistrés
+50 DVD de cours réalisés
Auteur du livre “J’apprends la peinture avec René Milone”
+76 000 peintres amateurs abonnés sur YouTube

Et des milliers d’élèves à travers le monde qui ont choisi de progresser grâce à ses méthodes..

Inscription en 1 minute :

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Des techniques pour trouver et affiner le style qui vous correspond...

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...et réaliser rapidement des oeuvres dont vous serez fier !

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