Pourquoi j'adore l'huile (et pourquoi vous allez l'aimer aussi)

...que vous débutiez ou non.

L’huile, ce n’est pas “juste” de la peinture.

C’est noble. C’est l’histoire. C’est l’âme des grands maîtres.
C’est une matière qui traverse le temps et donne à chaque toile une profondeur incomparable.

Beaucoup hésitent à se lancer parce que ça fait peur.

On imagine que c’est réservé aux artistes “doués de naissance” ou à ceux qui ont déjà des années de pratique derrière eux.
Et c’est vrai que beaucoup se cassent les dents au début…
Mais ce n’est pas parce que l’huile est compliquée.

C’est simplement qu’il faut avoir compris quelques règles essentielles.

Le mythe du talent inné

J’entends souvent :
“Le talent, soit on l’a, soit on ne l’a pas.”

C’est faux.

Depuis plus de 20 ans que j’enseigne la peinture, j’ai vu passer des milliers d’élèves.

Et je peux vous garantir une chose : le “don” n’existe pas. C'est un mythe.

Alors oui, certains présentent des facilités au début.

Mais ce qui fait la différence à la fin, c'est le travail.

Plus vous pratiquez, plus vous progressez...

Ou plutôt devrais-je dire :

Plus vous pratiquez intelligemment, plus vous progressez.

Parce qu'en effet, il ne suffit pas de pratiquer n'importe comment. Ou de répéter encore et encore la même chose pour progresser. Non.

Pour progresser, il y a une méthode.

Une méthode scientifique.

Qui s'articule autour de la façon dont fonctionne le cerveau humain.

Ça s'appelle "la pratique délibérée" 

Et la bonne nouvelle, c’est que si vous pratiquez en suivant cette méthode, vous ne pouvez que progresser.
 

Même si aujourd’hui vous avez l’impression de stagner ou de plafonner à un niveau “amateur”, les bonnes méthodes changent tout.

La pratique délibérée : le secret d'une progression rapide

Quand on répète toujours les mêmes gestes, au début on progresse... un peu.

Puis rapidement, on stagne.
 

C’est ce que vivent beaucoup de peintres amateurs : ils peignent, peignent, peignent… mais ne progressent pas.

C'est frustrant.

C'est la raison pour laquelle beaucoup finissent par délaisser leurs pinceaux... voire même abandonner leur passion.

La différence entre ceux qui progressent et ceux qui plafonnent ?
 

La pratique délibérée.
 

Concrètement, c’est quoi ?

Alors, je ne veux pas vous ennuyer avec des termes scientifiques ici. Mais pour faire simple, la pratique délibérée est une méthode d’apprentissage conçue pour atteindre l’excellence dans une compétence donnée.

Le concept a été théorisé par le psychologue K. Anders Ericsson qui nous explique qu’en pratiquant intelligemment, on ne peut que progresser. Et même prétendre à l’excellence.

 

La méthode repose sur 3 piliers...

Les 3 piliers de la pratique délibérée (et comment garantir votre progression)

✅ Pilier 1 : Se concentrer sur les compétences essentielles.Plutôt que de s’éparpiller, on identifie les quelques gestes fondamentaux qui font 80 % de la différence dans vos tableaux.

✅ Pilier 2 : Fixer des objectifs précis et légèrement inconfortables.
Pas trop faciles (sinon on stagne). Pas trop difficiles (sinon on se décourage). Juste assez ambitieux pour forcer le cerveau à créer de nouvelles connexions.

✅ Pilier 3 : Éviter les mauvaises habitudes.
Pratiquer sans guide, sans instruction, c’est souvent renforcer des gestes qui bloquent ensuite toute progression. Avec la pratique délibérée, chaque geste est corrigé, orienté, et vous savez pourquoi vous le faites.

Pourquoi ça fonctionne si bien ?
Parce que votre cerveau apprend à identifier et corriger ses erreurs.

Parce que vous gagnez du temps : vous arrêtez de répéter des choses inutiles.

Parce que les progrès se voient rapidement, ce qui vous motive à continuer.

Vous voyez, rien de magique, et pourtant, ceux qui suivent cette méthode sentent la différence.

Dès les premiers jours, tout ce qui semblait difficile devient beaucoup plus simple, plus naturel... vos mélanges de couleurs vont devenir plus justes... vos coups de pinceaux plus fluides..
 

Et d'ici quelques semaines, vos tableaux ne seront plus les mêmes.

Alors vous vous en doutez, cela va demander un peu de travail...Et aussi quelques efforts...Quelques efforts qui en réalité n’en sont pas !

Ça peut paraître un peu “trop beau” pour être vrai…

Et pourtant c'est scientifique

Alors je sais ce que vous vous dites...

"Plus facile à dire qu'à faire..."

Si vous vous dites que ça va être compliqué...Que ça demande trop de temps...Ou simplement, si vous ne savez pas par où commencer...
 

PAS DE PANIQUE : je vous ai préparé une petite merveille.

Si vous souhaitez qu'on fasse ce travail ensemble, j'ai créé une formation spécialement pour les peintres qui veulent construire des bases solides et / ou débloquer leurs techniques d'huile.

Ça s’appelle "Huile pas à pas : 8 tableaux essentiels pour maîtriser la technique".

Avant de vous présenter ma méthode plus en détail, voyez d'abord ce que disent les élèves :

...Tous ces commentaires ont été laissés par des peintres amateurs comme vous.

Plusieurs centaines de messages comme ceux-là sont consultables dans mes formations...

La Milone Art Academy est heureuse de vous présenter :

Huile Pas à Pas : 8 Tableaux Essentiels pour Maîtriser la Technique

(ET EN FINIR AVEC LE SYNDROME DE L'ÉTERNEL DÉBUTANT)

Plus de 25 heures de formation où vous allez découvrir :

1. Les techniques essentielles pour progresser rapidement en peinture à l’huile..

2. Une pédagogie claire pour une progression rapide et efficace.

3. Des exemples et des exercices CONCRETS (votre réussite passe par la pratique).

"Vous recevez le même enseignement que dans mon atelier. Pour une fraction du prix seulement."

...

Voici ce que vous allez apprendre :

👉 Comment peindre un portrait réaliste sans stress, étape par étape (même si vous pensez ne “pas savoir dessiner”)...

👉 La méthode simple pour donner vie à un visage grâce aux ombres et lumières...

👉 Comment capter l’expression et la douceur d’un regard sans tomber dans la caricature...

👉 Comment peindre en clair-obscur, comme les maîtres flamands… et donner une profondeur dramatique à vos tableaux...

👉 Comment poser vos lumières au bon endroit pour transformer un sujet banal en une œuvre captivante...

👉 Comment peindre des reflets subtils dans l’ombre (et pourquoi la plupart des débutants se trompent en les rendant trop “uniformes”)...

👉 Comment observer les nuances invisibles à l’œil nu, mais qui rendent vos toiles incroyablement réalistes...

👉 Comment traiter une scène pleine de détails (comme un port animé) sans que votre tableau devienne brouillon...

👉 La méthode pour simplifier et hiérarchiser les éléments afin de garder la fraîcheur de votre peinture...

+ Vous allez découvrir, étape par étape :

👉 Comment peindre une forêt automnale en Alla Prima, dans le frais, avec des couleurs vibrantes et des touches franches...

👉 Comment créer une atmosphère chaleureuse en jouant avec les transparences et la profondeur...

👉 Comment utiliser le médium Alkyde pour accélérer votre travail tout en gardant des effets riches...

👉 Comment représenter une scène de vie (comme le pêcheur mexicain) en donnant mouvement et authenticité...

👉 Comment maîtriser les fondus délicats (par exemple sur des fleurs en gros plan)...

👉 La technique pas à pas pour réussir des transitions de couleurs douces et harmonieuses...

👉 Comment adopter les techniques des impressionnistes pour peindre des champs de coquelicots éclatants...

👉 Comment capturer la lumière et l’énergie d’un paysage avec une touche vibrante et colorée...

👉 Vous apprendrez également à “observer” comme un pro…

Nous verrons également :

👉 La logique de construction d’un tableau à l’huile, de la première couche aux finitions...

👉 Comment éviter les erreurs qui détruisent une toile (craquelures, “boue de couleur”, déséquilibre des valeurs)...

👉 Quand peindre “dans le frais” et quand attendre le séchage (pour éviter de tout gâcher)...

👉 Comment donner de la matière à vos tableaux avec les empâtements (et quand les utiliser)...

👉 La méthode simple pour enrichir vos couleurs grâce aux glacis transparents...

Côté pratique, vous allez adorer :

👉 Voir chaque geste du professeur filmé en intégralité (comme si vous étiez à côté de lui)...

👉 Pouvoir revenir en arrière et revoir chaque détail, autant de fois que vous voulez…

👉 Prendre le temps de progresser à votre rythme, sans pression ni contrainte d’horaires...

👉 Éviter le stress du regard des autres : vous pratiquez chez vous, dans votre univers...

👉 Un investissement unique pour un accès illimité à vie (contrairement à un atelier présentiel qui s’oublie une fois terminé).

Et si vous pensez ne pas avoir “le niveau”… rassurez-vous !

C’est probablement la crainte n°1 de ceux qui hésitent :

👉 “Je n’ai jamais peint à l’huile, est-ce que ce n’est pas trop compliqué ?”

👉 Je ne sais pas bien dessiner, est-ce que je vais être capable de suivre ?”

👉 “Et si je me trompe dès le départ ?”

C’est justement pour cela que nous avons créé un module de mise à niveau dès le début de la formation.

Il a été conçu comme un véritable kit de survie : clair, rassurant et accessible à tous, même aux grands débutants.

Dans ce module de mise à niveau, vous allez découvrir :

👉 Un parcours guidé pas à pas pour comprendre la progression avant même de commencer.

👉 Le matériel expliqué simplement : quels pinceaux, quelles toiles, quels médiums… et comment bien les entretenir.

👉 Des solutions de dessin accessibles à tous : croquis simplifiés, transfert, décalque… (vous verrez qu’il n’est pas nécessaire de “savoir dessiner”).

👉 Les bases de la couleur : comment éviter les erreurs classiques et réussir vos mélanges dès le départ.

👉 Les règles de composition essentielles : où placer vos éléments pour donner équilibre et force à vos tableaux.

Résultat : même si vous n’avez aucune expérience préalable, vous partez avec des bases solides.

Vous pouvez alors aborder les modules suivants sans stress, en sachant exactement quoi faire et dans quel ordre.

C’est ce module qui fait toute la différence entre “se lancer en tâtonnant” et se lancer en confiance.

+

NOUS PRATIQUONS ENSEMBLE

Vous assistez à la réalisation de 8 œuvres complètes. Comme si vous étiez à côté de moi.

Vous suivez tout le processus de création de chaque tableau. Étape par étape. Du choix du sujet jusqu'à la signature.

Et je vous explique mes réflexions au fur et à mesure qu'elles me viennent.

Voici les œuvres que nous allons réaliser ensemble :

Oeuvre n°1 :

Portrait sans stress en peinture à l'huile
(Réalisation étape par étape)

Oeuvre n°2 :

Peindre en clair-obscur
(Réalisation étape par étape)

Oeuvre n°3 :

Peindre les reflets dans l’ombre
(Réalisation étape par étape)

Oeuvre n°4 :

Comment traiter trop de détails en peinture (Port de La Ciotat)
(Réalisation étape par étape)

Oeuvre n°6 :

Forêt de Chênes en Automne Alla Prima 
(Réalisation étape par étape)

Oeuvre n°5 :

Le pêcheur Mexicain à la charrette et utilisation du médium Alkyde
(Réalisation étape par étape)

Oeuvre n°8 :

Maîtrise des Fondus : Fleurs en Gros Plan
(Réalisation étape par étape)

Oeuvre n°7 :

La saison des coquelicots: Techniques des Impressionnistes
(Réalisation étape par étape)

...et pour chaque réalisation, je vous montre tout :

De la préparation de la toile, jusqu’à la signature. En passant par le cadrage, la composition, les mélanges, les superpositions de peintures, les reliefs, etc.

Absolument tout.

Vous ne ratez pas une seconde du processus.

Vous pouvez simplement observer et tirer des leçons. Ou bien vous pouvez décider de peindre en même temps que moi.

Et reproduire trait pour trait ce que je fais…

C'est vous qui décidez...

⚠️ ENCORE QUELQUES DÉTAILS IMPORTANTS ⚠️

Cette méthode contient plus de 25 heures de cours en vidéo durant lesquelles je vous explique de façon claire et détaillée tout ce que vous devez connaître pour passer au niveau avancé en peinture à l'huile.

Toutes les vidéos sont accessibles à vie, 24h/24 et 7j/7, Autant de fois que vous le souhaitez, directement depuis notre plateforme de formation en ligne. 

Toutes les vidéos ont été enregistrées avec un matériel professionnel, format 1080 full HD.

Pour que vous puissiez voir chaque détail, comme si vous étiez à côté de moi.

Avec cet avantage supplémentaire que vous pourrez re-visionner n’importe quel passage de la formation autant de fois que vous le souhaitez, jusqu’à ce que vous l'ayez parfaitement intégré et que ça devienne naturel pour vous.

Vous vous demandez peut-être si un cours en vidéo peut vraiment transformer votre peinture à jamais ?

Voyez plutôt ce qu'en disent les élèves...

★★★★★

"C'est le meilleur professeur qu'on puisse avoir."

★★★★★

"Bonjour René,
Je suis en train de regarder ces exercices, je trouve que c'est le 1er que je vois, qui est si bien expliqué ! C'est vrai que je ne suis pas encore au bout de la formation, mais là, c'est vraiment top ! Merci."

★★★★★

"Je vous recommande cette formation si vous avez envie d'apporter votre peinture à un autre niveau."

★★★★★

"Monsieur Milone est très pédagogue. Il maîtrise toutes les techniques..."

★★★★★

"Les explications sont simples, claires et précises, c'est vraiment complet."

★★★★★

"Je ne crois pas pouvoir trouver une formation aussi complète sur internet."

★★★★★

"Je la recommande à toute personne qui souhaite passer au niveau avancé."

★★★★★

"Tout le cheminement normalement complexe se fait en douceur grâce à ses conseils."

★★★★★

"Si vous voulez progresser, je vous recommande fortement M. Milone. Quelque soit votre niveau."

★★★★★

Contenu de la formation :

✔️ +25h de cours en vidéo (qualité HD)

✔️ Accès à vie à votre formation

✔️ Un espace personnel accessible 24h/24

✔️ Des exercices évolutifs pour progresser + vite

✔️ Fiches pédagogiques téléchargeables

✔️ Garantie 30 jours satisfait ou remboursé

Important : Vous avez accès à vie à votre formation

Vous pouvez commencer dès maintenant en cliquant ici :

Vous avez 30 JOURS pour essayer ! 

Si dans les 30 jours qui suivent votre achat, vous n'êtes pas 100% satisfait de votre achat, pour n'importe quelle raison, vous nous envoyez un email et nous vous remboursons jusqu'au dernier centime. Sans discuter !

René Milone, artiste accompli et professeur d'art à plein temps

De 2004 à 2020, René Milone a enseigné chaque jour la peinture et le dessin dans son école d’art située à Longueuil au Québec. Avec sa femme Linda, ils ont accueilli plus de 100 élèves par semaine. Ils continuent d'animer régulièrement des stages de peinture en France et au Canada.

René est reconnu pour son expérience dans l’enseignement de l’art et ses qualités pédagogiques.

  “ René anticipe toutes mes questions et y répond comme si j’étais à côté de lui. ”

  “ C’est comme s’il connaissait tous mes blocages à l’avance. Et qu’il me prenait la main pour m’aider à les surmonter. ”
 

René Milone  en quelques chiffres:

+30 ans de passion pour la peinture
Enseigne depuis 2004
A ouvert sa propre école d’art en 2006
+100 élèves par semaine à l’atelier
+400 cours vidéos enregistrés
+50 DVD de cours réalisés
Auteur du livre “J’apprends la peinture avec René Milone”
+76 000 peintres amateurs abonnés sur YouTube

Et des milliers d’élèves à travers le monde qui ont choisi de progresser grâce à ses méthodes..

Inscription en 1 minute :

Contenu de la formation :

✔️ +25h de cours en vidéo (qualité HD)

✔️ Accès à vie à votre formation

✔️ Un espace personnel accessible 24h/24

✔️ Des exercices évolutifs pour progresser + vite

✔️ Fiches pédagogiques téléchargeables

✔️ Garantie 30 jours satisfait ou remboursé

Important : Vous avez accès à vie à votre formation 

Avec tout ce qu'il faut connaître pour progresser rapidement dans votre peinture:

Des techniques pour trouver et affiner le style qui vous correspond...

Aborder vos tableaux sans stress et prendre du plaisir...

+25h de cours pour maîtriser les techniques essentielles ainsi que les techniques avancées...

...et réaliser rapidement des oeuvres dont vous serez fier !

Si dans les 30 jours, vous n'êtes pas 100% satisfait, envoyez nous un email et nous vous remboursons jusqu'au dernier centime. Sans discuter !