Comment trouver son style en peinture : 3 méthodes pour y parvenir

C’est une question que mes élèves m’ont très souvent posée. Comment trouver son style en peinture ? Est-ce qu’il faut le chercher ? Est-ce qu’on le choisit ? Est-ce qu’il vient tout seul ? Aujourd’hui, je vous partage 3 réponses possibles. Car il n’y a pas qu’un seul chemin pour y parvenir. Pas de recette magique, mais des pistes solides, issues de mon expérience et de celle des élèves que j’accompagne depuis toutes ces années. Vous verrez : ce n’est pas si mystérieux, mais ça demande du temps et pas mal d’essais. Allez, je vous explique tout ça.

1. Pratiquer beaucoup pour laisser votre style s’installer naturellement

La première chose à retenir, c’est que le style ne se force pas. Il vient avec le temps, à force de peindre. Il finit par s’installer tout seul, comme une écriture qui vous serait propre.

Mais pour que ça arrive, il faut peindre beaucoup et bien connaître les bases. 

Plus vous maîtriserez les techniques (dessin, harmonie des couleurs, composition, etc.), plus vous serez à l’aise et plus vous peindrez avec fluidité. Et c’est justement quand tout devient plus naturel que votre style pourra commencer à apparaître.

En gros, le style vient quand on n’y pense plus. Il n’émerge pas quand on le cherche activement, mais lorsque l'on est absorbé par ce qu’on fait.

> Exemple personnel :
À mes débuts, je peignais toujours d’après photo. Je voulais coller à la réalité, reproduire chaque petit détail. Et un jour, j’ai décidé de « me donner un style » en peignant à la manière des impressionnistes. J’ai donc changé ma manière de faire : je posais des touches, j’évitais les aplats, je me forçais un peu. Ça a marché un temps, mais je suis revenu naturellement à un style plus réaliste, sans même m’en rendre compte. C’est à ce moment-là que mon style s’est installé.

>> Ce qu’il faut retenir : peignez beaucoup, appuyez-vous sur des bases théoriques solides et laissez-faire. Ne cherchez pas à « fabriquer » un style, mais laissez-le venir à vous.

2. Se détacher des mauvaises habitudes

Deuxième méthode : apprendre à repérer puis casser certaines habitudes qui bloquent l’émergence d’un style personnel. Et ça, ce n’est pas toujours simple, car on ne se rend pas toujours compte qu’on les a.

Voici quelques-unes des plus courantes :

• Tout détailler à l’extrême, même quand ce n’est pas utile.

• Coller à la photo au lieu d’interpréter ce que vous voyez.

• Rester dans le réalisme pur, même quand le sujet ne l’exige pas.

Pour sortir de ces habitudes, appuyez-vous là aussi sur les bases de la peinture. Par exemple :

• On met du détail uniquement sur le sujet principal, là où on veut que le regard du spectateur se porte.

• L’arrière-plan ou les éléments secondaires peuvent (et doivent !) être plus flous, plus suggérés.

• Il est important d’interpréter ce qu’on voit : exagérer une couleur, renforcer un contraste, simplifier une forme.

> Exemple :
Si vous peignez un mur blanc, mais que vous percevez un reflet bleuté dans l’ombre, osez exagérer ce bleu. Pourquoi ? Parce qu’une ombre portée sous un soleil orangé aura souvent une teinte bleue, sa couleur complémentaire. C’est une règle de base qu’on travaille dans mes cours sur la lumière.

>> Ce qu’il faut retenir : se détacher du réalisme n’est pas une lubie artistique, c’est une manière de mieux rendre ce que l’œil perçoit vraiment (et non notre cerveau qui nous trompe). Et c’est aussi une étape clé vers un style plus personnel.

3. Identifier un style qui vous plaît, puis l’analyser

Enfin, la troisième façon de trouver son style en peinture consiste à adopter consciemment un style pour mieux le faire vôtre.

Si un style vous attire, impressionniste, pointilliste, expressif, peu importe, c’est qu’il résonne avec quelque chose chez vous. Alors, pourquoi ne pas commencer par l’étudier de près ?

Voici comment faire :

1. Choisissez un artiste dont le style vous touche : Cézanne, Monet, Renoir, etc.

2. Observez plusieurs œuvres de cet artiste.

3. Analysez-les en détail : quelles couleurs reviennent souvent ? Quelles sont les formes, les textures, les lumières ? Comment la peinture est-elle posée ? Quels outils semblent utilisés ?

4. Reproduisez un ou deux tableaux pour mieux comprendre sa démarche.

> Exemple :
Vous aimez Cézanne ? Regardez comment il construit ses paysages, quelles couleurs dominent, comment il joue avec les masses et les contrastes. Reproduire quelques-unes de ses œuvres va vous apprendre énormément et peut-être vous permettre, ensuite, de vous en détacher pour inventer votre propre manière.

>> Ce qu’il faut retenir : copier pour apprendre, ce n’est pas tricher. C’est une étape d’apprentissage et tous les grands maîtres de la peinture sont passés par là. Ensuite, votre propre façon de faire prendra le relais naturellement, sans même que vous vous en aperceviez.

Et vous, vous en êtes où dans votre style ?

Trouver son style en peinture, c’est un peu comme se découvrir soi-même. Ça prend du temps, ça passe par des détours, des erreurs, des hésitations, mais c’est justement ce qui rend le chemin aussi passionnant !

Alors, dites-moi : est-ce que vous avez déjà repéré des éléments récurrents dans vos tableaux ? Des couleurs, des gestes, des cadrages qui reviennent ? Est-ce que vous avez un peintre « modèle » que vous admirez particulièrement ?

Je serais ravi de lire vos réponses en commentaire !