Jaune doré, orange, rouge, brun, vert kaki… L’automne nous offre probablement l’une des plus belles palettes de couleurs de l’année. Et forcément, quand on aime peindre, ça donne envie de sortir les pinceaux !

Mais comment retrouver toutes ces couleurs d’automne en peinture sans acheter une dizaine de tubes différents ?

Bonne nouvelle : vous pouvez créer une grande partie de ces teintes à partir de quelques couleurs seulement. Et c’est même une excellente façon d’apprendre à mieux maîtriser vos mélanges.

Je vous propose donc de préparer ensemble une petite palette automnale avec 6 familles de couleurs faciles à obtenir. Vous pourrez ensuite les modifier selon le paysage, la photo ou le sujet que vous souhaitez peindre.

Quelles couleurs utiliser pour peindre l’automne ?

Avant de commencer nos mélanges, regardons un peu ce qui se passe dans la nature.

Quand on pense à l’automne, on imagine immédiatement du jaune, du rouge et de l’orange. Mais observez attentivement un paysage automnal : vous trouverez également des bruns, des ocres, des verts et des couleurs beaucoup plus neutres.

C’est justement cette diversité qui rend un paysage intéressant.

Si vous peignez tous vos arbres avec un orange très vif, un rouge éclatant et un jaune pur, votre tableau risque rapidement de devenir… un peu agressif !

Le secret consiste donc à mélanger et neutraliser certaines couleurs.

Pour les mélanges qui suivent, vous pouvez notamment travailler avec :

• du jaune de cadmium clair ou foncé ;

• du cramoisi d’Alizarine ;

• du bleu outremer ;

• de la terre d’ombre brûlée ;

• du blanc.

Pas besoin d’avoir exactement ces pigments pour faire l’exercice.

L’important est surtout de comprendre la logique des mélanges.

1. Créer un jaune doré pour les feuillages

Commençons par une couleur incontournable : le jaune.

Un jaune directement sorti du tube peut être très lumineux. Pour représenter certaines feuilles éclairées par le soleil, c’est intéressant. Mais dans beaucoup de situations, nous allons chercher quelque chose de plus chaud.

Prenez votre jaune et ajoutez une toute petite pointe de rouge.

Vous obtenez progressivement un jaune doré.

Allez-y doucement avec le rouge : il est beaucoup plus facile d'en ajouter que d'essayer de retrouver votre jaune une fois le mélange devenu orange !

Vous pouvez également ajouter une pointe de terre d’ombre brûlée pour obtenir une couleur plus sourde, proche de l’ocre.

Vous avez déjà plusieurs nuances pour vos feuillages :

jaune + pointe de rouge = jaune doré

jaune + rouge + terre d’ombre brûlée = jaune ocré

2. Obtenir un bel orange d’automne en peinture

Passons maintenant à l’orange.

La recette est toute simple :

jaune + rouge = orange

Mais ce sont les proportions qui deviennent intéressantes.

Avec beaucoup de jaune et peu de rouge, vous obtenez un orange lumineux. En augmentant progressivement la quantité de rouge, votre orange devient plus profond.

Pour un paysage d’automne, évitez cependant de peindre tous vos feuillages avec le même mélange.

Préparez plutôt plusieurs oranges sur votre palette : un clair, un moyen et un plus sombre.

Et si votre orange vous paraît beaucoup trop vif ?

Ajoutez une minuscule pointe de bleu, sa couleur complémentaire. Cela va le neutraliser et le rendre plus naturel.

Attention : vraiment une pointe ! Trop de bleu et vous vous dirigerez rapidement vers un brun.

3. Fabriquer un rouge automnal plus naturel

Le rouge pur peut lui aussi sembler très intense au milieu d’un paysage.

Pour obtenir un rouge plus automnal, vous pouvez le réchauffer avec un peu de jaune ou d’orange.

Vous souhaitez au contraire un rouge plus profond ?

Ajoutez une petite quantité de bleu outremer.

Votre rouge va progressivement tirer vers une teinte plus sombre, légèrement violacée.

Vous pouvez aussi incorporer un peu de terre d’ombre brûlée pour obtenir des rouges plus terreux, particulièrement intéressants pour les feuilles mortes et les zones moins éclairées.

4. Mélanger les bruns sans utiliser un tube de brun

Voilà un exercice particulièrement intéressant.

Vous avez vu qu’en mélangeant jaune et rouge, nous obtenons de l’orange.

Prenez maintenant cet orange et ajoutez progressivement du bleu.

L’orange et le bleu étant complémentaires, ils vont se neutraliser.

Vous allez obtenir… du brun !

Selon les proportions, celui-ci pourra tirer vers l’orange, le rouge ou vers une couleur beaucoup plus sombre.

C’est une technique très utile, car elle permet de fabriquer un brun qui reste en harmonie avec les autres couleurs de votre tableau.

Essayez plusieurs proportions et conservez-les sur une feuille : vous allez découvrir une quantité étonnante de bruns différents.

5. Créer des verts d’automne plus réalistes

Eh oui, il reste du vert en automne !

Conifères, herbes, buissons ou arbres qui n’ont pas encore changé de couleur : supprimer complètement les verts donnerait une vision assez artificielle du paysage.

Vous pouvez commencer par fabriquer votre vert avec :

bleu + jaune = vert

Ensuite, ajoutez une pointe de rouge pour le neutraliser.

Votre vert devient moins vif et beaucoup plus naturel.

Avec davantage de jaune, vous pouvez aller vers un vert jaunâtre. Avec un jaune plus foncé et un peu de rouge, vous obtiendrez des verts kaki ou brun-vert particulièrement adaptés aux paysages d’automne.

Ces verts ont aussi un autre avantage : placés à côté des oranges et des rouges, ils permettent de mieux faire ressortir les couleurs chaudes.

6. Créer des couleurs d’automne pour les ombres

Dernière famille à ne surtout pas oublier : les couleurs sombres.

Une erreur fréquente consiste à ajouter systématiquement du noir pour créer les ombres. Le résultat peut rapidement devenir terne.

Essayez plutôt de foncer vos mélanges avec les couleurs que vous avez déjà utilisées.

Par exemple, une terre d’ombre brûlée mélangée à du bleu outremer permet d’obtenir une couleur très sombre et riche.

Vous pouvez ensuite faire varier ce mélange : davantage de bleu pour une teinte plus froide, davantage de terre d’ombre pour une teinte plus chaude.

Vos ombres restent ainsi colorées et s’intègrent beaucoup mieux au reste de la peinture.

Les bons réflexes pour réussir vos couleurs d’automne

Vous l’avez compris, nul besoin d’acheter un tube pour chaque feuille que vous voyez !

Avec quelques couleurs et de bons mélanges, vous pouvez déjà créer une palette automnale très riche.

Retenez surtout ces principes :

• partez de couleurs simples et modifiez-les progressivement ;

• préparez plusieurs nuances d’une même famille ;

• évitez d’utiliser uniquement des jaunes, rouges et oranges très saturés ;

• neutralisez une couleur trop vive avec une petite quantité de sa complémentaire ;

• conservez quelques verts dans vos paysages d’automne ;

• évitez de foncer systématiquement vos couleurs avec du noir.

Et surtout, observez !

Un feuillage qui vous paraît orange au premier regard contient peut-être du jaune, du brun, du rouge et même quelques touches de vert.

C’est en cherchant ces variations que votre peinture gagnera en naturel.

Aller plus loin : créez votre propre nuancier d’automne

Je vous propose un petit exercice avant même de commencer votre prochain tableau.

Prenez une feuille ou un morceau de toile et créez votre nuancier d’automne.

Préparez un jaune doré, deux ou trois oranges, un rouge profond, plusieurs bruns et quelques verts neutralisés. Placez-les les uns à côté des autres et notez, si besoin, les couleurs utilisées.

Vous pourrez ensuite garder ce nuancier près de vous lorsque vous peindrez.

Et ne cherchez pas absolument à reproduire une recette au gramme près. Les pigments changent selon les couleurs et les marques. Testez, comparez, ajustez : c’est justement en faisant ces expériences que vous apprendrez à mieux connaître votre palette.

La prochaine fois que vous vous promènerez en forêt ou dans un parc, regardez les arbres autrement. Essayez mentalement de retrouver les mélanges qui permettraient de reproduire leurs couleurs.

Vous verrez : à force de pratiquer, vous ne regarderez plus jamais un feuillage d’automne de la même manière.

À vos palettes !