Les 8 questions les plus posées aux artistes peintres à propos de leurs méthodes de travail

Nous nous retrouvons cette semaine pour le quatrième volet des " questions les plus posées aux artistes peintres à propos de … ".
 
Comme je vous l'ai précédemment expliqué, vous aurez la chance, tout au long de votre carrière de peintre, d'aller à la rencontre d'un public très varié.
 
Que vous croisiez la route de journalistes, collectionneurs, critiques d'art, conservateurs ou simplement amateurs passionnés, vous devrez régulièrement répondre à toute une série de questions leur permettant d'en apprendre davantage sur vous, votre carrière et votre travail.

Alors pour ce dernier article, nous allons aborder les 8 questions les plus posées aux artistes peintres à propos de leurs méthodes de travail.
 

1. À quoi ressemble votre journée de travail ?

Beaucoup sont curieux de savoir à quoi peut bien ressembler la journée de travail d'un artiste peintre.
 
Peignez-vous tous les jours ? Combien d'heures par semaine passez-vous dans votre atelier ? Avez-vous un ou plusieurs jours de repos attitrés ?
 
De plus, il ne faut pas oublier que le travail d’un artiste à plein temps ne s'arrête pas au moment où il donne le coup de pinceau final sur la toile.
 
En effet, une partie du métier consiste à gérer sa propre entreprise d'art, son site web, son blog, son marketing, ou encore ses expositions.
 
N'hésitez donc pas à raconter en détail comment se passent habituellement vos journées de travail, même si certaines réalités peuvent sembler moins sympathiques à partager

2. Quel est votre endroit préféré pour peindre ?

Si certains artistes peintres préfèrent travailler dans un atelier ou en extérieur, d’autres peuvent créer sur n’importe quel coin de table. Chacun possède son propre lieu de prédilection.

Quoi qu'il en soit, les passionnés de peinture ont besoin d’un lieu fonctionnel, lumineux et profondément personnel pour stimuler leur créativité. Certains ateliers d'art sont même devenus mythiques !

Dans tous les cas, comme une image vaut mille mots, n'hésitez pas à partager - si vous le souhaitez - quelques photographies de votre lieu de travail favori.

3. Utilisez-vous des références photographiques lorsque vous peignez ?

Parfois, les photos peuvent aider l'imagination à mieux comprendre la forme du sujet ou encore ses reflets et ses ombres.
 
Ressentez-vous le besoin d'en utiliser ? Si oui, utilisez-vous vos propres photos !

4. Écoutez-vous de la musique lorsque vous peignez ?

Pour booster la créativité, il apparaît qu’écouter de la musique avec une intensité modérée soit la bonne habitude à adopter.

Au contraire, la pensée créative se voit altérée dans un environnement trop bruyant causant trop de distraction à notre cerveau.

Quel est votre avis sur le sujet ? Si vous êtes un adepte de la peinture en musique, n'hésitez pas à partager votre " playlist " favorite.

5. Comment vous préparez-vous pour vos expositions ?

Bien que la préparation à une exposition dans une galerie d'art soit propre à chaque artiste, je tiens à vous partager ces étapes incontournables sur lesquelles vous pouvez vous appuyer pour étayer votre réponse :
 
- Faites un choix pertinent concernant les tableaux que vous allez exposer. Vous pouvez soit préférez les tableaux d’un même style afin d’éviter la confusion du public et imposer votre image ; soit diversifier les types d’art afin de donner une atmosphère différente à votre exposition.
 
- Préparez soigneusement vos œuvres d'art en amont. Vous devez impérativement vous assurer qu'elles soient impeccables avant d'être exposées aux yeux de tous. Vos tableaux, sont-ils bien vernis ? Ne présentent-ils pas de défauts (bords mal peints, toile déformée) ? Les toiles, sont-elles bien tendues ? Est-ce que les tableaux sont prêts à être accrochés ?

- Protégez l’ensemble de vos œuvres afin de ne pas les abîmer lors du transport.
 
- Établissez une campagne de communication au sujet de votre exposition afin de maximiser vos chances d’obtenir un grand nombre de visiteurs.
 
- Trouvez un thème pour votre exposition. Cela aura davantage d’impact d'un point de vue marketing.
 

6. Comment évaluez-vous votre travail ?

L'une des plus grandes erreurs que vous puissiez commettre lors d'une conversation avec un collectionneur est d'hésiter au moment d'annoncer votre prix. 
 
Vous devez avoir une idée bien précise de la raison pour laquelle vous facturez telle ou telle somme pour votre travail. 
 
Calculez les coûts de vos matériaux, la taille de votre œuvre, les heures qui ont été nécessaires pour terminer entièrement votre tableau ainsi que votre taux horaire. 
 
Ensuite, une fois que vous avez calculé tous ces éléments, vous êtes prêt à évaluer votre travail et réfléchir jusqu'à quel point vous êtes prêt à le négocier.

7. Comment cultivez-vous une base de collectionneurs ?

Toute galerie ou collectionneur d'art potentiel voudra savoir comment vous recherchez de nouvelles opportunités pour vendre votre travail. 

Participez-vous à des foires d'art ou participez-vous à des concours avec jury ? Contactez-vous les collectionneurs et les invitez-vous dans votre atelier ? Est-ce que vous vendez votre travail en ligne via votre site web ? 

Le fait de pouvoir répondre à cette question montre que vous travaillez activement pour vivre de vos œuvres. Et si vous arrivez à prouver que votre travail est déjà très demandé, cela confortera l'idée qu'il faut miser sur vous !

Avant de vous livrer la dernière question qu'on m'a très souvent posée , je vous rappelle qu'en ce moment vous pouvez rejoindre la formation "La Peinture c'est Facile!". Et profiter de plus de 400 heures de cours de peinture ! En ce moment, vous pouvez profiter de 7 jours d'essai offerts en cliquant ici :

8. Quelle est la partie préférée de votre travail ?

Que nous soyons banquier, avocat, parent au foyer ou artiste… Nous savons exactement ce que nous aimons le plus dans notre travail !

N. B. : il se murmure que si la réponse à cette question est " mon public ", vous gagnerez des points bonus :) !

Et c'est ici que se referme ce dernier article consacré aux questions les plus posées aux artistes peintres.

Sachez que le fait d'être bien préparé pour une entrevue prouve votre sérieux et montre à la personne qui vous interroge que vous respectez son temps, et plus encore, que vous prenez cette chance comme une opportunité. 
 
De plus, la préparation vous permet de vous sentir plus confiant et moins nerveux. Cela vous aidera également à éviter toute erreur embarrassante qui pourrait revenir vous hanter plus tard dans votre carrière.
 
Réfléchir à la manière dont vous pourriez répondre à ces questions est un exercice très bénéfique, même si vous n’avez pas d’entrevue prévue prochainement. 
 
Dans tous les cas, je vous dis… À vos pinceaux, prêts, peignez !

À très vite pour de nouveaux articles, 

Bye bye !

René