Passer des habitudes de débutant à l’attitude d’un véritable artiste peintre grâce à ces 10 conseils

Quand on commence la peinture, on rêve tous secrètement d’avoir le talent d’un grand maître. Mais entre ce rêve et la réalité de notre première toile, il y a un grand fossé. Apprendre à peindre prend du temps et viendra petit à petit à mesure que vous allez vous exercer. Et si vous recevez les bons conseils dès le début de votre apprentissage, ça vous aidera à progresser plus vite. C’est pourquoi dans cet article, je vous propose 10 conseils essentiels pour passer du statut de débutant amateur à celui de véritable artiste peintre.

1. Acceptez de faire une première couche bien laide

Oui, vous avez bien lu. Votre première couche doit être laide. Arrêtez d’attendre de cette première étape qu’elle soit belle. Son but n’est pas là. Cette couche initiale vous sert à poser les formes, les masses, les valeurs générales et les couleurs dominantes. Pas plus.

Une fois celle-ci faite, vous pourrez reculer et analyser votre composition pour voir si l’harmonie fonctionne. Et si ça ne marche pas ? Ce n’est pas grave. Vous bougez une vache de place, un arbre, une montagne. En dix secondes, c’est réglé ! Alors que si vous avez mis trois heures à peaufiner votre première couche, le moindre changement devient un vrai crève-cœur. 

2. Montrez vos coups de pinceau

Vous ne faites pas de photo, vous faites de la peinture. Cacher vos coups de pinceau, c’est renier la nature même de la peinture. Autant vous mettre à la photo.

Les grands maîtres ne les cachaient pas. Même dans un ciel, un élément parfois totalement lisse, ils y mettent du mouvement. Ce sont ces coups de pinceau visibles qui donnent du caractère à un tableau, de la vie.

3. N’évaluez pas votre peinture avec vos sentiments

Lorsque vous peignez, vous avez la tête dans le tableau et ce n’est pas le bon moment pour juger si c’est « beau » ou « pas beau ». Ce n’est pas objectif et surtout, ce n’est pas utile.

À la place, analysez en prenant du recul (une pause café s’impose avant de revenir l’esprit frais !) : 

• Ma composition est-elle équilibrée ? 

• Les couleurs sont-elles harmonieuses ?

• Les contrastes sont-ils bien marqués ? 

• La profondeur est-elle là ? 

C’est ce regard technique qui vous fera progresser.

4. Ajoutez, ne corrigez pas

Si vous n’aimez pas une partie de votre tableau, résistez à l’envie d’effacer en le recouvrant de blanc. Parce que ça va se voir. À la place, ajoutez, améliorez, transformez. Pensez en termes de couches successives.

Si la première chose qui vous vient à l’esprit en regardant votre toile, c’est « c’est trop découpé », alors remplacez votre pensée par « ce n’est pas assez fondu ». D’ailleurs, remplacez tous les « c’est trop » par « ce n’est pas assez ». Et au lieu de dire « c’est raté », dites « je vais l’améliorer ».

5. Voyez en 2D, mais peignez en 3D

Ce point est un peu complexe. Votre toile est plate, c’est-à-dire en 2 dimensions. Mais lorsque l’on peint, on s’efforce de rendre l’effet de la 3D par la perspective, les couleurs, les valeurs, etc.

Voir en 2 dimensions, c’est plus difficile si vous peignez sur le motif, alors pour vous aider, une astuce bien connue des peintres, c’est de fermer un œil. Mais si vous peignez à partir d’une photo, comme elle est déjà en 2D, c’est beaucoup plus simple.

6. Prenez votre temps, mais peignez vite

Cela peut sembler contradictoire, mais c’est en réalité très logique. Prenez le temps de bien réfléchir à ce que vous allez faire : la couleur, la valeur, l’emplacement et la manière dont vous allez appliquer la peinture. Une fois que vous avez tout préparé, agissez rapidement et avec assurance.

Quand vous passez l’aspirateur chez vous, vous ne restez pas une heure au même endroit, n’est-ce pas ? Il en va de même pour la peinture. Chaque coup de pinceau doit être réfléchi et précis. Plus vous réfléchissez avant de peindre, plus vous gagnerez en rapidité et en efficacité.

7. Osez les contrastes et n’ayez pas peur

Je me souviens d’un élève qui avait peur de foncer ses ombres. Il utilisait toujours un gris pâle, ce qui ne donnait pas de profondeur à ses tableaux. Un jour, je lui ai dit : « Vas-y, fonce ton gris ! » Il a finalement osé et le résultat était magnifique. La peinture ne vous mordra pas, alors lancez-vous ! Un peintre débutant n’ose pas et c’est cette peur qui fait qu’il reste un peintre débutant.

Si vous n’osez pas, votre tableau manquera de profondeur, de contraste et donc de vie. Alors, prenez des risques, osez les contrastes, les couleurs vives et les coups de pinceau épais et francs ! C’est en tentant que vous trouverez votre style.

8. Multipliez les erreurs

Ce conseil peut sembler étrange, mais croyez-moi, il est très utile. Plus vous ferez d’erreurs, moins elles se verront. Par exemple, si vous mettez une touche de pinceau trop visible à un endroit, ne vous arrêtez pas là. Continuez et multipliez les touches ailleurs. Finalement, cela créera une harmonie et cela pourrait même devenir votre style bien à vous.

Ne faites pas trop confiance à votre jugement trop vite et assumez ce que vous pensez être des erreurs. Parfois, les petits accidents deviennent de vraies pépites !

9. Interprétez, ne copiez pas

Ne vous contentez pas de copier une photo ou un modèle. Interprétez-le et apportez votre touche personnelle. Par exemple, si vous peignez un paysage, n’hésitez pas à accentuer certaines couleurs ou à ajouter des éléments qui n’existent pas dans la réalité.

La peinture est un art et c’est votre vision et vos impressions, qui sont intéressantes. Alors, laissez libre cours à votre imagination et créez quelque chose d’unique. N’ayez pas peur de changer les couleurs (pour rendre un paysage plus lumineux ou plus dramatique) ou de rendre certaines zones plus floues pour mettre en valeur l’élément principal de votre tableau. C’est ce qui fera de vous un véritable artiste.

10. Gardez les détails pour la fin

Enfin, le dernier conseil que je veux vous donner est de ne surtout pas commencer par peindre avec un pinceau fin. Utilisez d’abord un pinceau plus gros que celui que vous pensez avoir besoin pour la composition, les couleurs et les valeurs. Une fois que tout est en place, vous pourrez ajouter les détails.

Autre astuce de pro : attardez-vous sur les détails uniquement sur le point focal de votre tableau, là où vous voulez attirer l’attention du spectateur. Le reste peut demeurer plus flou et donc moins détaillé. Cela donnera de la profondeur à votre tableau et guidera le regard du spectateur.

Et vous, quel conseil vous parle le plus ?
 

J’aimerais beaucoup savoir ce que vous retenez de ces conseils. Lequel vous a le plus marqué ? Lequel allez-vous essayer dès votre prochaine séance de peinture ? Oui, parce qu’il n’est pas essentiel de tous les appliquer pour le moment. Ne vous mettez pas la pression. Commencez par en choisir un ou deux. Dites-moi tout en commentaire, je vous lirai avec plaisir !
 

Allez, un dernier petit conseil pour la route : plus vous allez peindre, plus vous vous améliorerez. Hé oui ! il n’y a pas de secret. Un peintre, ça peint le plus souvent possible. 

Donc à l’action et à vos pinceaux !