Choisir les bonnes couleurs n’a rien d’un don réservé aux artistes « inspirés ». Ce n’est pas non plus une question de hasard ou de tubes hors de prix. Quel que soit votre sujet : paysage, portrait, nature morte ou même abstraction, la recherche d’harmonie entre les couleurs reste souvent un casse-tête pour les apprentis peintres. Pourtant, il existe des méthodes simples et accessibles aux débutants pour bien réussir ses associations de couleurs.

Dans cet article, je vous en propose une très efficace et éprouvée par de nombreux artistes peintres : l’harmonie prédéfinie.

Appliquer une harmonie prédéfinie sur son tableau

Quand on débute, la première erreur est souvent de choisir les couleurs « au feeling ». Résultat : on se retrouve avec des tons qui jurent entre eux, ou un tableau qui manque d’unité. Pour éviter cela, je vous propose de vous appuyer sur les schémas d’harmonie colorée classiques.

Le principe est simple : au lieu de copier les couleurs exactes d’une photo ou d’un modèle, vous allez adapter les teintes à une harmonie existante. 

Si le ciel bleu ne rentre pas dans votre palette, vous pouvez lui donner une autre couleur. Pareil pour un arbre trop vert ou un fond trop vif : l’idée est d’intégrer chaque élément à une ambiance colorée cohérente.

Pour cela, le cercle chromatique sera votre meilleur allié. Ce petit outil magique et peu coûteux vous montre comment les couleurs se répondent. En le faisant tourner, vous découvrirez des schémas d’harmonies prêts à l’emploi.

Voici les 4 harmonies prédéfinies les plus courantes idéales pour débuter la peinture :

1) L’harmonie de couleurs analogues

Ce sont des couleurs voisines sur le cercle chromatique. Par exemple, un dégradé de bleus, turquoise et verts. 

> Résultat : si vous vous limitez à ces couleurs, vous obtiendrez une ambiance douce et naturelle. 

Mais vous pouvez aussi ajouter une touche légère d’une couleur un peu plus lointaine (comme un gris bleuté ou verdâtre), pour apporter de la nuance, à condition de rester subtil.

2) La triade

Ici, on choisit trois couleurs formant un triangle sur la roue. 

Ce triangle peut être serré ou plus large selon le contraste souhaité. 

Par exemple : un orange dominant, équilibré par du vert et du bleu. 

> Résultat : ce type d’harmonie donne souvent des tableaux dynamiques et lumineux.

3) L’harmonie de couleurs complémentaires

C’est le duo gagnant des couleurs face à face sur le cercle chromatique : rouge/vert, jaune/violet, bleu/orange. 
 

> Résultat : ce contraste apporte de la tension visuelle et du relief à vos compositions

4) L’harmonie en carré ou rectangle

Quatre couleurs réparties sur la roue : c’est une combinaison plus riche, mais toujours équilibrée. 

Vous pouvez, par exemple, associer du jaune, de l’orange, du violet et du vert.

>Résultat : avec ce type d’harmonie, vous obtiendrez une création pleine de vitalité.

En utilisant l’une de ces quatre harmonies prédéfinies, vous serez sûr que les couleurs de votre tableau fonctionneront bien ensemble.
 

Créer sa palette en fonction de l’harmonie colorée choisi

Ensuite, en fonction du choix d’harmonie que vous aurez fait, il vous restera à faire votre palette.

Par exemple, je décide de peindre une poire d’après photo. Elle est jaune et j’opte pour l’harmonie complémentaire jaune/violet. 

Voici les couleurs que je choisis pour constituer ma palette : blanc de titane, jaune, primaire, cramoisi d’alizarine, terre de Sienne brûlée, bleu outremer, pourpre dioxazine.

Tester plusieurs harmonies colorées

Je vous encourage à tester chacune des harmonies prédéfinies que je vous ai données ci-dessus sur de petits formats. 

Pour cela, prenez une photo simple (un fruit, un objet, un coin de nature), définissez une harmonie colorée et lancez-vous ! 

Vingt à trente minutes suffisent pour un bon exercice.

L’objectif n’est pas de faire un « chef-d’œuvre », mais de comprendre comment les couleurs interagissent. En vous amusant, vous apprendrez beaucoup plus vite à repérer les associations qui fonctionnent.

Et surtout, osez modifier les couleurs de vos modèles. C’est en vous détachant du réel que votre peinture commencera à prendre vie et à refléter votre personnalité.

En vous basant sur les harmonies colorées, vous ne pouvez pas vous tromper car tout est déjà équilibré. Ce qui compte, c’est d’expérimenter et de trouver ce qui vous plaît le plus.

Et vous, avez-vous déjà testé des harmonies ou bien est-ce que cet article vous a donné envie de tester sur votre prochaine toile ?