Peindre à la manière d’Edward Hopper

Connaissez-vous Edward Hopper, ce peintre américain qui a su capturer la solitude de la vie urbaine avec une profondeur émotionnelle unique ?

Si ce nom ne vous est pas familier, préparez-vous à être inspiré par la magie de ses œuvres ! Redécouvert lors des périodes de confinement, Edward Hopper est l’artiste des moments d’attente et de contemplation. Et si vous appreniez à peindre comme lui pour explorer son univers captivant ?

Dans cet article, je vous donne quelques conseils pour emprunter ses techniques et ses couleurs.

Brève présentation d’Edward Hopper

Edward Hopper (1882-1967) est un peintre américain, connu pour ses tableaux à l’huile qui dépeignent la solitude humaine dans des environnements urbains.

Ce qui rend ses œuvres si intéressantes, c’est leur capacité à immerger le spectateur dans des scènes où des personnages isolés semblent plongés dans leurs pensées, créant ainsi une atmosphère de contemplation. Le temps semble suspendu. On observe souvent dans ses toiles des figures solitaires, placées devant des fenêtres, évoluant dans des intérieurs où se jouent des jeux d’ombres et de lumières saisissants.

Hopper incite le spectateur à adopter un regard à la fois voyeuriste et intimiste. À travers ses compositions, il explore ces espaces qui se trouvent entre l’intérieur et l’extérieur. Ses personnages, bien qu’occupant physiquement l’espace, semblent en retrait, plongés dans une introspection intense. Cette fascination pour les interstices de la vie ordinaire donne à son œuvre une dimension philosophique et émotionnelle profonde qui continue de séduire et d’inspirer les amateurs d’art du monde entier.

« Depuis les débuts de son œuvre et jusqu’à sa disparition, Edward Hopper s’intéresse aux “empty moments”, les moments vides, les zones de passages, les seuils et les espaces de frontières… » Podcast France Culture “Edward Hopper, peindre le temps qui s’étire”.

High Noon, Edward Hopper, 1949

La technique d’Edward Hopper

Pour peindre à la manière d’Edward Hopper, c’est important de connaitre ce qui le distingue :

• Style : Hopper utilisait des compositions géométriques avec un fort contraste entre les ombres et les lumières, créant ainsi des scènes à la fois simples et profondes.

• Médium : Privilégiez la peinture à l’huile pour obtenir des effets de lumière et de texture caractéristiques de son œuvre. Associez-y simplement de l’huile de lin et du diluant à peinture.

• Composition : Simplifiez les formes pour mettre en avant la géométrie des éléments urbains tout en créant une atmosphère d’intimité.

• Touche : Hopper avait une touche impressionniste. De loin, tout semble précis et les lignes sont droites, mais en regardant ses œuvres de près, on s’aperçoit qu’il n’y a pas une grande finition. On voit aussi qu’il ne mettait pas beaucoup d’épaisseur sur sa toile.
   

Nighthawks, Edward Hopper, 1942

Choix du sujet

Prenez une photo à vous ou trouvez-en une sur Internet qui contient des éléments typiques du style d’Hopper. L’idée sera de retranscrire une atmosphère intime dans votre composition.

Voici les composantes importantes à retrouver sur votre image qui vous servira de modèle :

• architecture urbaine, lignes géométriques et perspectives ;

• fenêtres ;

• fort contraste entre lumières et ombres ;

• personnes solitaires dans un décor urbain.
   

< Si vous aimez ce type d'article, découvrez dans cet article comment peindre façon Picasso >

East Wind Over Weehawken, Hopper 1934

Les couleurs

Les couleurs dans les tableaux d’Hopper ne sont pas pures, mais elles sont tout de même vives.

Il utilisait beaucoup les couleurs des impressionnistes : 

• blanc de titane

• jaune cadmium

• vermillon

• ocre jaune

• ombre brûlée

• vert émeraude

• bleu outremer

• bleu de Prusse

Faites vos noirs en mélangeant vos couleurs.

Les étapes

1. Réalisez un dessin au brouillon en vous focalisant sur la géométrie et la perspective. Forcez le trait de votre modèle si besoin pour bien révéler l’aspect géométrique de votre composition.

2. Quand vous êtes satisfait du résultat, passez à votre toile en y reportant votre dessin.

3. Effectuez votre lavis, la première couche très diluée, en plaçant vos parties les plus sombres en premier et en prenant garde à bien tracer des lignes droites (mais pas parfaitement rectilignes). N’oubliez pas l’échelle des valeurs et l’harmonie colorée.

4. Une fois que votre première couche sera sèche, c’est-à-dire après plusieurs jours, passez à la deuxième couche. Focalisez-vous sur les ombres et lumières en jouant sur les contrastes. Apportez plus de réalisme à votre sujet en ajoutant des détails. Mais prenez garde à rester dans l’épure et la simplicité caractéristiques du style d’Hopper. Enfin, travaillez bien les couleurs afin qu’elles soient vives.

Petite astuce pour bien rester concentré sur le style d’Hopper : placez à côté de votre toile et de votre image modèle une illustration d’un tableau du maitre américain. Ainsi, quand vous aurez un doute, vous pourrez regarder comment il a procédé afin de vous en inspirer.

En suivant ces conseils, vous pourrez vous immerger dans l’univers fascinant d’Edward Hopper et découvrir comment peindre à sa manière. Prenez le temps d’observer ses œuvres pour comprendre sa technique et laissez-vous inspirer par son interprétation de la vie urbaine moderne. 
N’oubliez pas de partager vos expériences dans les commentaires ci-dessous et dites-moi quel peintre vous aimeriez copier à l’avenir. Votre créativité et vos retours d’expérience enrichissent notre communauté artistique !

À vos pinceaux et à la semaine prochaine !
 

René