Quand on admire un beau paysage peint, une remarque revient souvent : « Quelle belle lumière ! » Et pourtant, cette luminosité n’est pas due au hasard ni à une palette miraculeuse. Elle repose sur des choix précis et sur une bonne compréhension de la lumière. Voici trois techniques simples pour rendre vos paysages plus lumineux. Je les présente séparément pour que vous les compreniez bien, mais vous pouvez les combiner. C’est d’ailleurs l’association de plusieurs techniques qui donnera toute la force au tableau.

Comprendre ce qui rend un paysage lumineux

Avant de parler de méthode, il faut comprendre une chose essentielle : un paysage lumineux n’est pas un paysage où tout est clair.

C’est même souvent l’inverse. Ce qui donne cette impression de lumière forte, c’est le contraste entre les zones claires et les zones foncées. Ce sont les rapports de valeurs (clair / foncé) qui créent l’atmosphère et la force d’un tableau.

Quand vous voyez une belle lumière sur une photo ou une peinture, ce que votre œil perçoit en premier, ce sont ces contrastes bien organisés.

Pour les besoins de ma démonstration, je vous ai peint un paysage banal de manière très sommaire. Comme vous pouvez le voir, il n’est pas très lumineux. Rien ne ressort vraiment.

Technique 1 — Le point focal : créer un point lumineux fort et foncer le reste

La première technique consiste à choisir une zone lumineuse principale et à organiser tout le tableau autour d’elle.

Dans mon exemple, je décide que la maison sera le point focal. Je vais donc :

• éclaircir la partie éclairée de la maison et du toit ;

• accentuer les ombres sur la maison, la cheminée, les arbres ;

• foncer fortement l’arrière-plan et les zones éloignées ;

• supprimer beaucoup de détails inutiles.

Moins il y a d’informations partout, plus la lumière devient lisible. Ainsi, la maison ressort immédiatement, et la lumière semble beaucoup plus intense, sans avoir ajouté de blanc partout.

> Effets obtenus :

• La maison devient le point focal.

• La lumière paraît plus forte sans être plus claire partout.

• Le regard du spectateur est guidé immédiatement.

Technique 2 — Les valeurs : renforcer les contrastes

C’est ici que beaucoup de débutants font une erreur : ils éclaircissent partout. Or, un paysage lumineux a besoin de beaucoup de zones foncées.

La lumière vient des rapports de valeurs, c’est-à-dire du contraste entre les clairs et les foncés, bien plus que des couleurs elles-mêmes.

Concrètement :

• on accepte d’utiliser des gris foncés et des verts très sombres ;

• on fonce largement certaines zones du paysage ;

• on réduit le nombre de zones claires.

Moins les zones lumineuses sont nombreuses, plus elles deviennent puissantes. Cette technique donne au tableau une vraie présence et une atmosphère plus expressive, même si ce n’est pas réaliste au sens photographique.

> Effet obtenu

• Une luminosité plus dramatique.

• Une atmosphère plus forte et plus expressive.

• Un tableau plus impactant visuellement.

Technique 3 — L’atmosphère : déplacer la lumière et changer l’atmosphère

La troisième technique consiste à modifier l’ambiance du paysage en jouant sur la position de la lumière.

Plutôt que de garder un soleil haut et uniforme, n’hésitez pas à :

• foncer votre ciel (source lumineuse plus basse) ;

• roser votre ciel (scène tôt le matin ou en fin de journée) ;

• éclaircir la végétation.

Eclaircissez la végétation

Foncer votre ciel (source lumineuse plus basse) 

Dans ce cas, la lumière peut éclairer la végétation de manière plus douce, envelopper le paysage. Ce n’est plus un élément précis qui brille, la maison, mais l’ensemble du paysage. Cela donne une atmosphère originale, tout en conservant de fortes zones d’ombre. Ces ombres sont cruciales pour obtenir un tableau lumineux. Ça peut paraître paradoxal, mais c’est le contraste qui crée l’effet.

> Effet obtenu

• Une lumière plus enveloppante.

• Une végétation mieux mise en valeur.

• Une atmosphère qui n’existait pas sur le modèle d’origine.

Oser interpréter pour donner du caractère à vos paysages

Même si vous travaillez à partir d’une photo ou sur le motif, vous n’êtes pas obligé de tout respecter. Si votre paysage manque de force, de caractère ou d’émotion, intervenez, modifiez la réalité pour exprimer ce que vous voulez.

Descendez le soleil, accentuez les ombres, simplifiez certaines zones, créez une atmosphère qui n’existait pas. C’est exactement comme cela que l’on passe d’une tentative de copie d’un paysage à une vraie peinture personnelle.

Faire de la peinture, c’est aussi ça : apporter quelque chose de plus à son sujet.

Je vous encourage à essayer ces trois techniques sur un petit paysage, sans pression. Faites plusieurs versions du même sujet : une avec un point lumineux fort, une avec des contrastes plus marqués, une avec une lumière déplacée. Pour vous exercer. Ensuite, vous combinerez ces techniques pour apporter une belle luminosité à vos tableaux.

J’espère que cet article vous a donné envie d’essayer. 

À la semaine prochaine !