Peindre comme les impressionnistes : 7 conseils pour adopter leur style

Si comme moi vous adorez la peinture impressionniste, vous avez peut-être déjà essayé de reproduire ce style si particulier et cette sensation de mouvement qui caractérisent les tableaux de Monet, Renoir ou Van Gogh. Vous avez trouvé ça difficile ? Bonne nouvelle : avec quelques techniques simples et un peu de pratique, vous pouvez y arriver.

Voici sept conseils pour vous aider à peindre comme les impressionnistes. Mais avant de plonger dans la pratique, laissez-moi vous résumer ce qui différencie cette peinture des autres styles : des touches visibles, des couleurs juxtaposées et des contours flous. Voilà ce qui donne une impression d’instantané. Car contrairement aux peintres réalistes, le but des impressionnistes était de capturer un moment, une ambiance. Entrons maintenant dans la matière et le vif du sujet !

1. Appliquer des touches de couleurs juxtaposées

Plutôt que de mélanger vos couleurs sur la palette, appliquez-les directement sur la toile en petites touches rapprochées. On appelle ça la couleur divisée. De loin, l’œil du spectateur les fusionnera naturellement. 

> Par exemple, juxtaposer des touches de rouge et des touches de jaune donnera une impression d’orange, sans que vous ayez eu besoin de créer une couleur orange.

Autre astuce : en utilisant des couleurs complémentaires (rouge et vert, bleu et orange), vous accentuerez les contrastes et apporterez de la profondeur et du dynamisme à votre tableau.

Cette touche fractionnée a aussi l’avantage de conserver la vivacité des couleurs : un élément clé de l’impressionnisme.

Quelques petites touches de rouge et de jaune pour créer du orange

2. Peindre en épaisseur

Les impressionnistes n’appliquaient pas une fine couche de peinture, ils utilisaient des empâtements, c’est-à-dire des touches épaisses qui donnent du relief et de la texture au tableau. 

> Alors n’hésitez pas à charger votre pinceau et à superposer les couches. Attention cependant : commencez par les zones plus légères et terminez par les empâtements, qui viendront accentuer la profondeur et le dynamisme de votre œuvre.

Regardez Les Iris de Van Gogh : en bas, vous voyez une peinture épaisse et texturée, et en haut, l’application est bien plus légère. Résultat ? Une profondeur très réussie.

Les Iris, 1889 Vincent Van Gogh

3. Privilégier les gros pinceaux

Oubliez les pinceaux fins et précis ! Les impressionnistes utilisaient souvent de gros pinceaux pour appliquer la peinture rapidement et avec spontanéité. 

> Peignez à bonne distance de la toile en utilisant un manche long, voire une rallonge fabriquée par vos soins. Cette technique vous permettra de garder une gestuelle ample et décontractée. Plus vous êtes détendu, plus votre coup de pinceau sera expressif.

Regardez les coups de pinceau sur cette toile de Cézanne. On peut dire qu’il ne s’attardait pas dans les détails.

La Montagne Sainte-Victoire et le Château noir, 1904 - 1906 Paul Cézanne

4. Oser le couteau à peindre

En l’utilisant, vous pouvez obtenir des effets de texture intéressants, créer des lignes nettes ou encore gratter certaines parties pour révéler des couches inférieures. Cela apportera du dynamisme et de la spontanéité à votre œuvre. 

Même si cet outil n’a pas tellement été utilisé par les peintres impressionnistes, il peut vraiment vous aider à peindre à leur manière. 

Par exemple, dans cette toile de Van Gogh, on pourrait penser que la bordure du trottoir a été peinte avec un couteau.

La maison jaune, 1888 Van Gogh

5. Jouer entre couleurs chaudes et couleurs froides

Les impressionnistes avaient un sens aiguisé des couleurs complémentaires. 

> Associez des teintes chaudes et froides pour créer des contrastes vibrants. Par exemple, un coucher de soleil avec des touches d’orange et de bleu donnera une sensation de lumière éclatante. 

Regardez ce tableau de Monet, les lumières sont très chaudes et les ombres très froides, ce qui le rend encore plus spectaculaire.

Petite astuce supplémentaire : pour une harmonie équilibrée, intégrez quelques touches de chaud dans les zones froides et vice versa. Cela unifiera votre palette et apportera de la cohérence à votre tableau.

Le Parlement, 1900-1904 Claude Monet

6. Simplifier les formes

L’impressionnisme ne cherche pas à représenter fidèlement les détails, mais plutôt à suggérer une atmosphère. Alors, simplifiez vos sujets en ne gardant que l’essentiel. 

Monet, par exemple, peignait souvent des paysages aux contours flous pour laisser le spectateur interpréter la scène et pour que le spectateur se focalise sur ce qu’il avait envie de dire. Plus il y a de détails, plus l’œil se disperse, et le message peut être dilué.

> Simplifiez donc vos sujets : peignez ce qui vous semble essentiel et laissez de côté ce qui n’apporte rien à l’émotion générale.

L'estaque aux toit rouges, 1883 - 1885 Paul Cézanne

7. S’entrainer régulièrement

Comme toute technique, l’impressionnisme demande de l’entrainement. Étudiez les œuvres des grands maîtres, essayez de les reproduire pour comprendre leur manière de poser la couleur et testez différentes techniques. Plus vous peindrez, plus votre style impressionniste s’affinera.

L’impressionnisme repose sur la spontanéité et l’émotion. Ne cherchez pas à obtenir une peinture parfaite, mais plutôt à retranscrire une sensation, une lumière, une ambiance. Et maintenant, amusez-vous avec les couleurs, les textures et les outils ! N’hésitez pas à me dire en commentaire si cet article vous a donné envie d'essayer ou à partager vos retours d’expériences.

À vos pinceaux et à la semaine prochaine !