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9 conseils pour se mettre à la peinture en douceur

Beaucoup de gens hésitent à se mettre à la peinture, par peur de ne pas être à la hauteur ou de ne pas savoir comment s’y prendre, par où commencer. Dans cet article, je vais vous donner 9 conseils pour vous aider à débuter en peinture en surmontant votre peur de l’échec et à prendre plaisir. Ce qui est le secret pour persévérer et donc progresser !

Comment simplifier votre paysage en photo pour mieux le peindre ?

Vous avez repéré un super paysage, vous dégainez votre appareil photo, clic, c’est dans la boîte. Et là, de retour à la maison, vous vous dites : « Ce serait chouette d’en faire une peinture ! » Sauf qu’en regardant la photo de plus près, vous vous sentez découragé : trop de détails, trop compliqué, impossible de savoir par où commencer. Rassurez-vous, j’ai déjà vécu la même chose et j’ai trouvé une solution. Aujourd’hui, je vous explique comment simplifier un paysage en 4 étapes faciles, pour vous mettre à peindre dès maintenant. Oui, oui, directement après votre lecture si vous le souhaitez !

Peindre des aquarelles marines à la manière de James Whistler

Si la mer vous inspire, plongeons dans l’univers de James Whistler, un peintre américain du XIXe siècle célèbre pour ses aquarelles atmosphériques et poétiques. On va voir ensemble comment vous pouvez, même en tant que débutant, vous inspirer de son style pour peindre des marines à l’aquarelle. C’est parti pour une balade en bord de mer avec Whistler !

Peindre à l’aquarelle en bord de mer

Le beau temps revient et avec lui, l’envie d’aller au bord de la mer. Alors, si vous avez envie de peindre à l’aquarelle une scène marine, je vais vous montrer comment simplifier un sujet complexe, construire une composition harmonieuse et poser les premières couleurs en toute sérénité. Vous allez pouvoir créer un beau tableau qui sent bon les embruns. C’est parti !

15 Astuces pour peindre en plein air

Aujourd’hui, je vous emmène en balade… pinceaux à la main ! Direction un magnifique petit village corse. Dans cet article, je vous partage tout ce qu’il vous faut savoir pour débuter la peinture sur le motif. Voici mes conseils de terrain et le matériel que j’utilise. Ces 15 conseils devraient vous aider à passer à l’action.

Peindre à l’aquarelle en extérieur : le matériel indispensable pour bien commencer

Peindre en extérieur (c’est ce qu’on appelle peindre sur le motif) est l’un des grands plaisirs que l’on peut s’octroyer quand le beau temps est de retour. Le chant des oiseaux, le vent, le soleil et les jeux de lumière naturelle, tout devient source d’inspiration. L’aquarelle, avec sa légèreté et sa spontanéité, se prête particulièrement bien à cet exercice. Mais avant de sortir vos pinceaux, et de sortir tout court d’ailleurs, encore faut-il être bien équipé. Laissez-moi vous présenter le contenu complet de mon matériel de peinture plein air : un kit d’aquarelle que je viens de découvrir (testé et approuvé !), avec tous les accessoires indispensables. Vous allez pouvoir vous lancer tranquillement dans la joyeuse aventure de la peinture en plein air.

S’inspirer de l’œuvre de Mary Cassatt pour peindre le quotidien

Vous aimez les scènes simples et les portraits pleins de grâce et d’émotion ? Alors vous allez adorer l’œuvre de Mary Cassatt. Cette artiste impressionniste américaine a su transformer le quotidien en art et c’est justement ce qui rend son style si inspirant. Dans cet article, je vous propose de découvrir qui elle était, comment elle travaillait, et surtout comment vous pouvez vous en inspirer dans vos propres créations.

Les 7 difficultés à surmonter pour réussir un portrait en peinture

Vous trouvez que peindre un portrait, c’est mission impossible ? Rassurez-vous, vous êtes loin d’être seul dans ce cas. Même après des années de pratique, je peux vous dire que réussir un portrait qui ressemble vraiment au modèle reste un sacré défi. C’est pourquoi je vais passer en revue les principales difficultés que l’on rencontre lorsqu’on peint un portrait, et surtout, vous expliquer comment les surmonter. L’idée, c’est de vous aider à mieux comprendre ce qui coince, pour mieux progresser dans votre pratique.

Comment peindre le vent ? 4 méthodes pour plus de réalisme

Ça vous est déjà arrivé de regarder un tableau et presque sentir le vent vous frôler la joue ? C’est exactement ce qu’on cherche à créer quand on peint un paysage balayé par les rafales. Le vent est invisible, certes, mais ses effets sont partout : sur les arbres, les herbes, le linge qui claque, ou même les cheveux d’un personnage. Voici quatre méthodes simples et efficaces pour représenter le vent dans vos tableaux. Ces astuces vous aideront à donner du mouvement à vos paysages.

Comment peindre une fleur facilement : le guide en 6 étapes pour les débutants

Si le retour du soleil vous donne envie de peindre une fleur simple, je vous propose un pas à pas pour réaliser une jolie marguerite à la peinture acrylique. C’est un excellent exercice pour travailler les contrastes, les couleurs, et vous amuser avec les formes sans pression. Même si vous débutez tout juste, je vous guide à chaque étape. Et promis, aucune connaissance botanique n’est requise !

Peindre comme les impressionnistes : 7 conseils pour adopter leur style

Si comme moi vous adorez la peinture impressionniste, vous avez peut-être déjà essayé de reproduire ce style si particulier et cette sensation de mouvement qui caractérisent les tableaux de Monet, Renoir ou Van Gogh. Vous avez trouvé ça difficile ? Bonne nouvelle : avec quelques techniques simples et un peu de pratique, vous pouvez y arriver. Voici sept conseils pour vous aider à peindre comme les impressionnistes. Mais avant de plonger dans la pratique, laissez-moi vous résumer ce qui différencie cette peinture des autres styles : des touches visibles, des couleurs juxtaposées et des contours flous. Voilà ce qui donne une impression d’instantané. Car contrairement aux peintres réalistes, le but des impressionnistes était de capturer un moment, une ambiance. Entrons maintenant dans la matière et le vif du sujet !

Réussir ses ombres en peinture : la règle infaillible

Vous est-il déjà arrivé de trouver que les ombres de vos tableaux manquent de réalisme, qu’elles sont trop ternes ou qu’elles ne s’intègrent pas bien dans votre composition ? Si vous débutez en peinture, rassurez-vous, c’est normal. Beaucoup de peintres amateurs ne connaissent pas la règle essentielle pour réussir ses ombres. En donnant du relief et de la profondeur à un tableau, les ombres ont un rôle capital. Mais encore faut-il bien les représenter. Heureusement, il existe une règle simple que les grands maîtres ont toujours appliquée et qui transformera votre manière de peindre. Je vous la dévoile dans cet article, ainsi que d’autres explications pour vous aider à bien l’appliquer dans vos peintures.